Одним из инструментов формирования общественного сознания является социальная фотография -- вид документальной фотографии, в которой в полной мере соблюдается и работает дуализм объективности и субъективности В. Л. Круткин. Пьер Бурдье: фотография как средство и индекс социальной интеграции. Опубликована в Вестнике Удмуртского университета "Социология и философия". 2006, № 3. стр. 40-55.. Функционально социальная фотография способствует поддержке незащищенных слоев населения, восстановлению гуманистических отношений между людьми и, как следствие, построению гражданского общества.
Социальная фотография, к которой относится и съёмка уличных музыкантов, о чём речь пойдёт ниже, -- это нечто большее, нежели простое изложение фактов, -- это целое искусство, способное перевернуть мир. Социальная фотография показывает проблемы, существующие в обществе, это жанр призван напомнить человеческим умам, что не стоит забывать о тех, кто нуждается в помощи. Это тот вид искусства, который показывает и должен показывать то, что есть в нашем обществе и в мир в целом без каких либо рамок и цензуры. Просто отражение жизни -- хорошей или плохой, с цензурой или без -- не достаточно для того чтобы считать фотографию социальной.
Главное -- социальная фотография должна исполнять определенную функцию, преследовать благую цель -- сделать человека или общество лучше, сейчас или в перспективе. А в долгосрочной перспективе, цель социальной фотографии -- изменение модели поведения общества в отношении определенного явления. Например, сделать спорт модным или сделать курильщиков изгоями общества.
Доброе отношение к животным, забота об экологии, помощь нищим или инвалидам, патриотизм и так далее -- всё это модели поведения, которые нужно развивать в обществе. И социальная фотография должна этому способствовать. Социальная фотография позволяет рассмотреть то, на что наклеивается ярлык социальной проблемы, к чему фотограф хочет привлечь внимание общества, сделав проблемы видимыми.
Социальная тема является одной из самых острых в фотографии -- неприкрытая правда имеет свойство больно бить по глазам даже, в отличие от новостной фотографии, не переходя границу этически дозволенного. Более того, одна из ключевых особенностей социальной фотографии заключается в фактическом равноправии фотографической и текстовой составляющей социального проекта, а в некоторых случаях, и во второстепенной роли изображений. Сам текст, сама история могут возыметь на человека настолько сильное воздействие, что изобразительная составляющая может быть не важна -- лишь бы была хоть какая-то иллюстрация.
М. Дмитриев создает целые тематические циклы: «Волжские бурлаки», «Семеновские ложкари», «Лукояновские крестьяне», «Сормовские, Выксунские, Кулебакские рабочие». Работы, имевшие выраженную социальную направленность, вообще занимали видное место в творчестве фотографа. Например, на Парижской фотографической выставке Дмитриев показал весьма «острую» фотографию «Арестанты на строительных работах», которая вызвала некоторое раздражение официальных российских обозревателей.
Также в качестве социального фотографа М. Дмитриев издает в собственной фототипии большой альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», который стал суровым обвинительным документом. Мало заботясь о славе и даже собственном здоровье, Максим Петрович снимал разоренные голодом деревни, фиксировал работу врачей, сестер милосердия и отдельных земских деятелей, помогающих больным тифом крестьянам В. Колябин, Н. Филатов, В. Харламов. Максим Дмитриев. Фотографии. Журнал «Планета», 1996. Альбом стал важной вехой в истории российского фоторепортажа и удостоился восторженных откликов критики.
Несмотря на все заслуги и очевидное первенство Максима Дмитриева в жанре социального фоторепортажа, основоположником социальной фотографии на Западе принято считать американского фотожурналиста и социолога Льюиса Хайна. Своими фотографиями он стремился обратить внимание просвещенных масс на проблемы, стоящие перед людьми. Во многом благодаря фотографиям Хайна и пронзительным подписям к ним поднимались общественные кампании в защиту прав шахтеров, иммигрантов K. Sampsell-Willmann «Lewis Hine as social critic». Jackson: University Press of Mississippi, 2009, стр. 9-14. и начался процесс по принятию закона, защищающего детей от труда, (правда, закон, определяющий понятие «тяжелого детского труда» был принят лишь спустя год после смерти Льюиса Хайна).
Хайна пытались не пускать на заводы и фабрики, даже угрожали, но мастер умел находить выходы для того, чтобы его труды увидели свет. Он маскировался под страховых агентов, проповедников или, на крайний случай, промышленных фотографов, чтобы попасть в необходимое ему место. Он не только делал фотографии детей, но и старался общаться с ними, чтобы узнать об их жизни и привычках «из первых» уст. Все свои беседы с детьми он записывал, поэтому к некоторым снимкам впоследствии были прикреплены небольшие сопроводительные записки.
Льюис Хайн считал, что фотография может сказать больше, чем текст, что она может повлиять на людей. Наблюдая за нелегкой жизнью детей бедняков, он не мог мириться с тем, что общество никак не защищает самых незащищенных, равнодушно наблюдая за тем, как производство губит поколение за поколением.
У Хайна нет фотографий с музыкантами, но я все равно считаю нужным отметить его как важнейшего и влиятельнейшего фотографа-документалиста.
Цель социальной фотографии состоит даже не в том, чтобы показать проблемы, а в том, чтобы пробудить интерес к проблеме. Чешский фотограф Ян Рыбарж, один из призёров фотоконкурса «Czech Press Photo» 2004 года, так описывает цели социальной фотографии: «За последние годы я был в большинстве «горячих точек» -- Ираке, Афганистане, в Чечне, но до сих пор теракт в Беслане -- самая страшная трагедия, какую мне довелось увидеть. И самая эмоциональная. Я попал в Северную Осетию через несколько дней после того, как там закончилось кровопролитие. На каждом кладбище тогда прощались с убитыми: скорбь, матери хоронили своих детей. Это было действительно ужасно.
Я не ставил перед собой цель демонстрировать чужие переживания, а скорее, таким образом хотел рассказать об одной из многих человеческих судеб. Иногда жизнь может нести позитивный заряд, иногда -- негативный. Но Беслан был определенной вехой в череде трагических событий, которые в России предшествовали этой трагедии. Страдание к этому имеет непосредственное отношение. При этом я никогда не пытался показать исключительно страдания. Для меня всегда было важно представить страну, где я снимаю, такой, какая она есть, найти в ней что-то особенное. В случае России я всегда помнил о том, что Запад не способен понять эту огромную страну, не знает, как к ней относиться» Е. Фанайлова. Современная чешская социальная и документальная фотография. http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.html
Кроме того, чешский фотограф говорит и о том, что жизни и здоровью тех, кто занимается документальной фотографией и поднимает проблемные темы, может угрожать опасность: «В Белоруссии я фотографировал митинг оппозиции во время предыдущих президентских выборов. Там было очень много людей, и в одном из темных переходов в Минске на меня напали и жестоко избили. Я до сих пор не знаю, кто это был. Можно выдвигать разные гипотезы, почему это произошло, но некоторые белорусы мне говорили, что, вероятно, это случилось из-за того, что я журналист»Е. Фанайлова. Современная чешская социальная и документальная фотография. http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.htmlt/transcript/2286530.html.
Социальные проекты -- дело трудоёмкое и затратное, но, несмотря на это, они популярны на протяжении последних ста лет. Объяснение кроется и в огромном значение этих проектов в формировании личности современных молодых людей, и в способности этих репортажей мотивировать индивидуумов на одобряемые обществом поступки. Или не делать неодобряемых.
Здесь много путей для реализации. Кто-то работает на грани фола и ориентируется на молодежь, как, например, арт-группа «Протез» -- им принадлежит абсурдистко-социальный проект «О***но русский», жестко иронизирующий над современной социальной рекламой в форме переосмысленных афиш.
Кто-то взывает к вере, пытаясь пробудить в людях ростки милосердия призывами ли вступить в общество абстрактных национал-патриотов и православных хоругвеносцев, слушать ли радио «Радонеж» или читать материалы на аналитическо-познавательных сайтах вроде religo.ru.
Кто-то делает социальную тематику главной темой творчества, как, например, немецкий фотограф Андреа Дифенбах, изъездившая полмира с выставкой «СПИД в Одессе» и работающая в рамках проекта «Страна без родителей» с молдавскими детьми, чьи родители уехали на заработки в другие страны.
И в России есть такие неравнодушные фотографы, готовые колесить по всей стране, чтобы потом в своих снимках показать зрителям боль, страдания и отчаяние людей, которые кажутся нам оторванными от наших судеб, но на самом деле находящиеся совсем рядом и нуждающиеся в помощи.
Например, фотографы «Новой» газеты часто поднимают в своих публикациях темы социального неравенства, произвола властей, искажения истории, бездомных людей и животных, засыпаемых песком городов и живущих в заброшенных домах подростков.
Между тем, социальная фотография все еще относительно новое и неизученное понятие для России. Специалисты трактуют ее как вид коммуникации, ориентированный на привлечение внимания к самым актуальным проблемам общества и его нравственным ценностям Социальная реклама [Электронный ресурс]: сайт Социальная реклама.ru. - 2003..
Известно, что время и страна накладывают отпечаток на взгляд и интерпретацию любых событий. Социальная фотография в России, несомненно, отражает изменившиеся ценности и установки. Темы, которые отражают фотографы в своих работах, сейчас более разнообразны и лежат не только в сфере деятельности государства, но и в области межличностных отношений граждан. Современная социальная фотография также использует технические новшества века, которые делают ее более художественной и актуальной.
Мы живем в несовершенном мире. Проблемы бездомных, наркоманов, детей-сирот, инвалидов и стариков -- это темы, которые больно и подчас неприятно обсуждать. Самое простое: отгородиться от них, не замечать, делать вид, что всё порядке. С помощью фотографии мы можем показать проблему, привлечь внимание других и тем самым помочь.
Вместе с этим, съёмка социальной фотографии является одной из самых сложных. «Фотографу нужно проникнуться болью и страданием людей, которых он снимает, иначе о случившемся рассказать невозможно. Мне кажется, что о человеческой трагедии говорить нужно. Это проблема, которую решают все военные репортеры или журналисты, делающие репортажи во время природных катастроф» Е. Фанайлова. Современная чешская социальная и документальная фотография http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.html
Подчёркивает Ярослав Прокоп, один из директоров Национального музея фотографии в Чехии.
Фотографу необходим прямой контакт с теми, кого он снимает. И поэтому социальная съёмка изматывает не только физически, но и морально. Если фотограф пропускает через себя все те проблемы, которые он видит, он начинает их острее чувствовать, и это не может не сказаться на его психике. Фотосъёмка проходит зачастую в неприспособленных для этого условиях, при жаре, пыли, под пулями и просто в грязи, не говоря уже о том, что пребывание в неблагополучных кварталах фотографа может вызвать негатив со стороны местных жителей.
Социальные проблемы существуют столько же времени, сколько существует и всё человечество. С изобретением фотографии появились новые возможности привлечения внимания к той или иной проблеме, потому что одно дело -- прочитать о человеческой беде, и совсем другое -- увидеть её своими глазами с помощью фотографий, осознать весь масштаб проблемы. Став массовой практикой, а не просто досугом состоятельных людей, фотография в ХХ в. нашла себе широкое применение, именно оно во многом изменило облик культуры.
Первые фотографии, как известно из истории, появились в середине XIX века, а пионером фоторепортажа, одного их жанров социальной фотографии, считается французский фотограф Леон Гимпел. Его изображение усталого солдата времен гражданской войны впервые обращает внимание к душевному состоянию «пушечного мяса».
Так повелось в истории социальной фотографии, что самые резонансные работы появлялись во время различных войн. Гражданские сражения, Вторая мировая война находят отражение в фотоработах, до сих пор поражающих зверствами воющих и страданиями мирного населения. Фотографиями, потрясшими мир, стали ужасы войны во Вьетнаме. Невозможно без содрогания смотреть на пленника, пойманного южновьетнамскими солдатами и обнажённую девочку, бегущую с другими детьми от напалма. Более того, именно фотографии из Вьетнама побудили общественность начать массовую кампанию за прекращение военных действий.
Вывод
Документальной фотографией называют один из жанров фотографии обращенный к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а так же обращением или предупреждением.
В современной среде виды фотографии, к которым мы обращаемся, чтобы получить надежную информацию об окружающих нас реалиях, с трудом поддаются четкому определению.
Объектом документальной фотографии может быть совершенно любое событие, будь то рождение нации или ребёнка, тематика её не имеет ограничений. Документальные фотоочерки не ограничены ни тематикой, ни временем.
Фотодокументалистика существует с момента изобретения фотографии и по наши дни. И если сначала она могла быть ограничена, например, несовершенством аппаратуры, то сейчас фотографы-документалисты вообще не имеют никаких технических препятствий: фотографию можно относительно легко сделать, обработать и выложить в интернет на всеобщее обозрение.
В настоящее время активно возникают и возрождаются центры фотодокументалистики, фонды, премии. Среди огромного количества шлака сложно выделить что-либо стоящее, но настоящего мастера видно издалека. Для того, чтобы ситуация из полного застоя изменилась к лучшему, нужно много времени.
Документальная фотография существует, в частности, для того, чтобы запечатлеть и оставить потомкам облик города. Уличные музыканты являются неотъемлемой частью любого мало-мальски крупного города и меняются вместе с ним.
Несмотря на то, что фотосъёмка уличных музыкантов проходит на улице и в переходах метро, она не относится к стрит-фотографии. Уличная фотография (стрит-фотография) -- вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах.
Социальная тема -- одна из самых сложных и цепляющих в фотографии. Когда появилась возможность иллюстрировать статьи снимками, изменилось отношение к СМИ, усилилась реакция на фотографии.
Основной целью социальной фотографии ставится привлечение внимания общественности к наиболее острым социальным проблемам, а также предложить способы их предотвращения и решения З. Бадриева. Сделать мир ближе к сердцу. Независимая Уральская Газета. 30.032012..
Глава II Уличные музыканты как одно из направлений социальной фотографии
Искусство уличной игры и пения имеет глубокие корни в культуре всех народов, и если не входить глубоко в историю этого занятия, можно вспомнить музыкантов, скитавшихся по городам и селам, которых называли менестрелями. Их роль претерпела трансформацию, приближаясь к народному уличному исполнительству. Но в XII-XIII веках менестрели были профессиональными певцами и музыкантами в феодальной Франции и Англии. Менестрели находились главным образом на службе сеньора и в своих лирических песнях воспевали рыцарские подвиги и служение даме.
В XIV-XVIII веках менестрелями начали называть не только профессионалов, находящихся на службе, но также и простонародных музыкантов, скитавшихся по городам и селам.
Историческая справка приведена для того, чтобы напомнить о том, что сегодняшние выступления музыкантов на улицах - не нововведение, а обычный многовековой пласт культуры.
Как и любой вид искусства, уличное исполнительство развивалось все прошедшие столетия, и от узкой направленности репертуара, выражающейся в воспевании подвигов рыцарей и женской красоты, перешло к очень широкому отражению самых различных тем песенного искусства, в том числе и музыкального, как общенационального, так и этнического.
Обучение по программе «Документальная фотография и фотожурналистика» в школе «Докдокдок» состоит из трех блоков.
Основная программа – 11-месячный авторский курс Миши Доможилова по документальной фотографии и фотожурналистике.
Краткосрочные учебные классы по смежным дисциплинам (история зарубежной и отечественной фотографии, теория фотографии, портретная фотография, медиаправо, тексты для фотографа и другие), а также творческие встречи с ведущими специалистами индустрии, в том числе фоторедакторами СМИ.
Разнообразные практики , в том числе участие в фотографических экспедициях, интенсивах, поездки на международные фестивали, работа над групповыми проектами и многое другое.
Главной задачей студента является создание выпускного персонального фотопроекта. Помимо этого в течение года, как правило, студенты снимают от одной до нескольких фотоисторий для СМИ федерального уровня.
Основная программа, куратор Миша Доможилов
Основная программа состоит из пяти взаимосвязанных частей:
— навыки и умения – то, что на английском языке называется soft skills – это разного рода навыки, которые позволят студентам сделать обучение более эффективным: как мотивировать себя, планировать работу над персональным проектом и как зарабатывать на фотографии;
— техническое мастерство – различные фотографические лайф-хаки и приемы, овладение которыми помогут студентам избежать технических ошибок в процессе съемки;
— визуальный язык – раздел о визуальном воплощении задуманного – вопросы цвета, композиции и других параметров фотографического снимка;
— контекст и концепт – ряд тем, посвященных процессу работы над персональной серией, от выбора темы исследования до реализации;
— индустрия фотожурналистики и документальной фотографии – необходимые знания о профессии – от фотожурналистской этики до продвижения.
Вводные лекции
Фотография: терминология и классификации. Свойства фотографии как одного из медиа. Репортаж, фотожурналистика и документальная фотография. Фотография – документ? Проектная фотография и отдельный снимок. Выбор темы для проекта.
Soft skills или Работа с собой
Как научиться учиться? Методики обучения. Программное обеспечение для организации работы над проектом. Особенности самообразования. Целеполагание и мотивация. Тайм-менеджмент. Комфорт, дискомфорт, внутренние барьеры. Вдохновение – что это? Публичное выступление и создание презентации. Мощный мотивационный пинок.
Техническое мастерство
Заделываем технические дыры во владении фотоаппаратом. Ответы на, казалось бы, элементарные технические вопросы – начиная с того, как держать камеру (и какую), до установки мирового рекорда по отбору из 7000 фотографий за один час. Разрыв шаблонов гарантируется.
Визуальный язык
Что такое визуальный язык в фотографии? Связь между визуальным языком и содержанием серии. Цвет в фотографии. Форма в репортажной фотографии. Современная композиция. Портрет с точки зрения формы. Фотография вещей.
Контекст и концепт
Тема для проекта
Персональная документалистика. Личное, частное. Фотоистория о человеке. Типичность, нетипичность. Герои и архетипы. Сообщество (комьюнити): от доступа до выхода из поля. Воображаемые сообщества, этнос и нация. Социальная группа: методы разработки темы. Исследование профессии. Пространство и ландшафт, путь и граница. Деревня и город: особенности исследования. Паттерн. Событие в документальной фотографии. Последствия событий. Индивидуальная и коллективная память. Индивидуальная и коллективная травма. Явление, феномен, тренд. Аналитические методы в фотожурналистике и документальной фотографии. Системный анализ и его применение в работе над проектом. Глобальные и локальные решения в работе над темой. Внутренний и внешний конфликты.
Последовательность и отбор в фотографических сериях
Как рассказать историю с помощью фотографий. Методы повествования и способы сбора серий. Завершенность высказывания. Нарратология. Нарратив в кино, фотографии и других медиа. Типология, архив.
Индустрия фотожурналистики и документальной фотографии
Этика и фотография
Этика журналиста, фотожурналиста, документалиста, социолога, человека. Фальсификация. Особенности обработки фотографий в фотожурналистике. Право на изображение человека. Остросоциальные темы и деликатность.
Жанровая специфика
Фотоистория для СМИ. Репортажные приемы. Портрет для журнала. Портрет в документальной фотографии. Социальный пейзаж в документальной фотографии. Натюрморт. Документальная фотография без человека. Коллекция вещей. Современный натюрморт и инсталляция. Методика создания коллекции вещей для фотографического проекта. Понятие о коллекционировании, общество потребления, социология вещей. Интернет вещей.
Мастерство и профессионализм
Особенности технической съемки в разных условиях. Быть профессионалом – что это значит? Фотожурналист будущего. Исследование перед съемкой. Полевая журналистская работа. Интервьюирование. Получение доступа в труднодоступные места, организации, закрытые сообщества. Работа в конфликтных ситуациях. Спортивная фотография. Работа за рубежом. Бюджетирование и логистика.
Презентация, продвижение, вознаграждение
Сайт для фотографа. Составление CV и биографии. Конкурсы и фестивали в России и за рубежом. Составление заявки на получение гранта. Социализация фотографа в индустрии. Портфолио-ревю, коммуникация с фоторедакторами СМИ. Как заработать на фотографии? Презентация проекта. Текст к проекту и кэпшены к фотографиям.
Постпродакшн
Технический отбор снимков. Постпродакшн как часть визуального языка. Пакетная обработка фотографий.
Краткосрочные учебные классы
I. Класс технического мастерства
Ведущие класса — Миша Доможилов и другие специалисты, 8 занятий.
Создание персонального проекта – основная задача студентов к финалу учебного года. В этом процессе важно не только «что говорить», но и «как говорить». В классе технического мастерства учащиеся получат необходимые знания об основных инструментах работы с фотографией.
1. Основы создания фотографического изображения. Настройки камеры, экспозиция, фокусное расстояние и многое другое.
2.Профессиональные приемы. Максимальное использование возможностей техники, режимы съемки в зависимости от жанра, резервирование, работа со вспышкой. Программы пакетного просмотра и отбора.
3. Основы работа в Adobe Photoshop. Цветокоррекция и базовая ретушь. Основы работы в Adobe Lightroom. Ограничения цветокоррекции в классической фотожурналистике.
4. Основы работы в Adobe InDesign для создания книжных макетов.
5. Работа с пленочными камерами.
6. Видеосъемка на DSLR-камеру.
7. Подготовка изображения к печати.
8. Публичное выступление и создание презентаций.
II. Класс по портретной фотографии
Ведущие класса — Миша Доможилов, Татьяна Виноградова, Феодора Доможилова-Каплан, Татьяна Блинова, 8 занятий.
Класс портретной фотографии включает в себя историю и теорию жанра, освещение современных подходов к созданию портрета, практические домашние задания и последующие их разборы. Практические мастер-классы будут проходить в Санкт-Петербурге с записью и онлайн-трансляцией.
1. История портретной фотографии. Десять классиков портрета против десяти современников. Особенность документального портрета.
2. Теория портретной съемки. Составляющие портрета и как с ними работать. Кинематографичность и контекст. Разбор студенческих работ.
3. Экспресс-задание на съемку документального портрета. Разбор.
4. Обзор современных документальных портретных серий.
5. Концептуальный портрет: как показать невидимое.
6. Работа с моделью: как уследить за мелочами.
7. Технические детали о съемке портрета: использование фонарей и вспышек.
8. Финальный разбор студенческих работ.
Татьяна Виноградова училась на факультете журналистики Санкт-Петербургского государственного университета. Документальной фотографией занимается с 2013 года. Обладательница престижных фотографических наград и премий – World Press Photo, Picture of the Year International, Getty Images Portrait Prize, Direct Look Contest, Pride Photo Award, NPPA Best of Photojournalism и других. Участник коллективных выставок в России, Великобритании, Нидерландах, Финляндии, Малайзии, США. Работы публиковались в The New Times Moscow, GUP Magazine, CNN Photo Blog, Life Force Magazine (UK), Meduza, Colta.ru, Urbanautica, «Такие дела» и других изданиях.
Татьяна Алмонд (Tati S. Titch) родилась 31 год назад в Казахстане и с тех пор успела пожить в Соединенных Штатах, Эквадоре, Франции и Грузии. Искусству училась в Британской Высшей Школе Дизайна (курс Михаила Розанова по арт-фотографии) и в New York Film Academy (режиссерский курс). C 2014 года является единственным фотографом, представляющим Россию на официальном сайте Fujifilm, посвящённом моментальной фотографии www.instax.com. Выставлялась в США, Франции, Германии, Республике Кипр, Эквадоре, России, Казахстане и Беларуси.
III. Класс медиаправа
Ведущая класса — Галина Арапова, 6 занятий.
Вопросы авторского права. Частная жизнь и необходимость разрешения на публикацию героев материала. Роскомнадзор и сложные кейсы для журналиста (пропаганда суицида, наркотиков, гомосексуализма, разжигание межнациональной розни, экстремизм). Работа журналиста с чиновниками и государственными организациями. Запреты на съемку: законы РФ. Судебное преследование журналистов. Криминальная и судебная журналистика.
Галина Арапова – директор, ведущий юрист российской некоммерческой организации «Центр защиты прав СМИ» (c 1996 года). Имеет обширную практику в российский судах, ведет дела в Европейском Суде по правам человека. Эксперт в области информационного права, автор более двух десятков книг, многочисленных статей по проблемам российского права СМИ, неприкосновенности частной жизни и практики применения Европейской Конвенции в области свободы выражения мнения. Обладатель премии Союза Журналистов России за «защиту интересов профессионального сообщества». С 2007 года – член кафедры ЮНЕСКО по авторскому праву и другим отраслям права интеллектуальной собственности при Институте международного права и экономики имени А.С. Грибоедова (г. Москва). Преподает практикующим журналистам, адвокатам, юристам редакций СМИ, судьям, как в России, так и в странах СНГ, Европы и Азии.
IV. Класс истории зарубежной и отечественной фотографии
Ведущие класса — Миша Доможилов, Александр Савельев, 9 занятий.
В рамках класса истории фотографии ее последовательное развитие будет рассмотрено в тесной связи с контекстом – социальным, историческим, культурным, художественным. На протяжении всего своего существования фотография как выразительное средство и как инструмент видения, познания, манипуляции играла существенную роль во многих сферах – производстве, науке, масс-медиа, в рамках социальных институтов, в рутинной повседневности людей. Об этом взаимовлиянии, а также о разных техниках, главных направлениях, именах, мировых выставках и различных коллективах пойдет речь на классе по истории фотографии. Посмотрим в прошлое и настоящее, предположим фотографическое будущее. Класс предусматривает 5 занятий по истории зарубежной фотографии и 4 занятия по российской и советской истории фотографии.
V. Ридинг-класс по теории фотографии
Ведущая класса — Феодора Доможилова-Каплан, 5 занятий.
На протяжении нескольких занятий мы будем знакомиться с теорией фотографии посредством изучения хрестоматийных текстов. Погружению в текстовый материал будут способствовать практические задания, интерактивная форма работы в группе, разглядывание и анализ серий и проектов и другие способы не заскучать.
1. Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Фотография как новая чувственность. Фотоизображение между копией и оригиналом. Тиражирование – гибель или спасение?
2. Джон Бергер «Искусство видеть». Проблема взгляда в искусстве. Прямое и скрытое сообщение изображения.
3. Ролан Барт «Camera lucida. Комментарий к фотографии». Фотография, любовь и смерть. Фотографическое изображение в круговороте культурного и индивидуального.
4. Сьюзен Сонтаг «О фотографии». Что фотография делает с миром посредством человека и что с миром делает человек посредством фотографии?
5. Вилем Флюссер «За философию фотографии». Роль фотоаппарата и фотографа в фотографическом процессе. Фотография в системе коммуникации, фотографирование как соблазн.
VI. Класс «Тексты для фотографа»
Ведущая класса — Феодора Доможилова-Каплан, 3 занятия.
Современная фотография, будь то документальная история, вымышленный нарратив или художественное высказывание, неотделима от текста о ней, в первую очередь – авторского. Описание к проекту (project statement), манифест художника (artist statement), биография и CV – тексты, необходимые для представления и продвижения своих работ. Класс состоит из теоретического занятия об особенностях форматов текстов с разбором примеров, а также двух практикумов, в рамках которых у каждого студента будет возможность поупражняться в письме и сопроводить свою работу текстом.
VII. Класс «История искусства как история образа:
от первобытности к модернизму»
Основа курса - история и эволюция художественных практик, представленная как путь развития и трансформаций образного мышления. Курс подразумевает последовательное изучение истории искусства от первобытной эпохи до начала ХХ века (эпохи модернизма), всего многообразия выразительных языков и практик представления художественного.
Кроме того, в рамках изучения истории искусства предполагается формирование целостного представления о культурно-цивилизационных, географических и социально-политических особенностях, повлиявших на становление типов образного мышления эпох и визуальной культуры в целом.
Образ - основа семантической и семиотической художественной картины мира. Вне образного мышления невозможно ни создавать, ни воспринимать искусство. Однако зачастую образы в искусстве, особенно в исторической перспективе, интерпретируются слишком конкретно или, наоборот, обобщенно, что существенно обедняет процесс восприятия.
Курс, посвященный истории искусства как истории образа, дает возможность не только изучить художественное наследие эпох и особенности его восприятия, но и научиться открывать множественность возможных интерпретаций творчества.
Ирина Соколова — кандидат культурологии, психолог, арт-терапевт, старший преподаватель кафедры музейного дела и охраны памятников Санкт-Петербургского государственного университета, независимый куратор. Закончила РГПУ им. А.И. Герцена по специальности «теория и история культуры», защитила кандидатскую диссертацию по теме «Феномен медиа в художественной культуре неоавангарда»; в период обучения проходила стажировку в Школе искусств г. Кассель (Германия), работала научным сотрудником сектора фундаментальных исследований культуры Российского института культурологии, научным сотрудником Института истории естествознания и техники РАН. В настоящее время сфера научных и практических интересов связана с теорией и практикой арт-терапевтической работы, арт-медиацией, изучением различных форм посредничества в художественной и психотерапевтической работе, музейной педагогикой, визуальной экологией и мифологией творчества.
VIII. Класс «Теория и история современного искусства
(вторая половина XX – начало XXI вв.)»
Ведущая класса — Ирина Соколова, 5 занятий.
Цель курса - дать целостное представление об искусстве второй половины XX – начала XXI вв., описать основные теории современного искусства, анализирующие и интерпретирующие формы явленности художественного.
Начиная со второй половины ХХ века - времени радикальных трансформаций картины мира, теоретические формы рефлексии о сознании и реальности, представленные в теории и философии культуры и искусства и эстетике, максимально близко подходят к художественным практикам, так, что временами совпадают, порождая новые подходы к критике, кураторской работе и соотношению внутри дихотомии «теория/практика» в целом.
Курс по теории и истории современного искусства — это изучение принципов новаторства и отказа от него, пути радикальности и возврата к истокам, истории движения и звука, музея и улицы.
В рамках курса предполагается изучение следующих тем:
в рамках истории искусства — направления искусства 30-44 гг. ХХ века: от модерна к постмодерну, начало постмодернизма и кризис репрезентации, искусство в «расширенном поле» (инсталляция, перформанс, хеппенинг, акционизм, лэнд-арт), вторая часть постмодернизма: 80 гг. ХХ в. — начало XXI в. (Европа и Россия), конец постмодерна и концепт «переходного времени»;
в рамках теории искусства — современное искусство в текстах М. Фуко, Р. Барта, К. Гринберга, Л. Липпард, Р. Краусс, М. Мерло-Понти, Ж.-Л. Нанси, Н. Буррио, Ж. Диди-Юбермана, Б. Гройса и других теоретиков.
IX. Класс «Фотография и современное искусство»
Ведущая класса — Феодора Доможилова-Каплан, 4 занятия.
Фотография в силу своей вездесущности становится непрозрачной. Многомерная, многоликая и многофункциональная она чутко реагирует на социальные, технологические, политические изменения. Потому ответ на вопрос, когда фотография становится искусством (учитывая проблематичность определения искусства в целом), можно длить и сегодня. Но и он имеет свою историю, о которой речь пойдет на классе «Фотография и современное искусство».
1. В сторону искусства: как оно изменилось с изобретением фотографии.
2. Фотография в поле современного искусства.
3. Фотографический архив в современной фотографии и искусстве.
4. Обзор текущих российских и мировых выставок и фестивалей с точки зрения присутствия в ней фотографии. Анализ тенденций.
В ходе учебного года в программе возможны незначительные изменения.
Главной задачей студента является создание персонального фотопроекта. Кураторы – Миша Доможилов и Феодора Доможилова-Каплан.
В оформлении страницы использованы фотографии Даниля Усманова, Дарьи Гарник, Татьяны Виноградовой, Татьяны Бондаревой, Булгун Сучиновой, Миши Доможилова, Альбины Галеевой.
Документальной фотографией называют один из многочисленных жанров фотографии, он обращен по большей части к реальным событиям. Данный жанр является неотъемлемым элементом фотожурналистики, а задачи одновременно интересны и сложны. В качестве главного средства выражения в документальной фотографии выступает отображение жизни людей, существование после всевозможных катаклизмов, их последствий и способов выживания.
За последние годы интерес к документальной фотографии сильно упал и вытиснился гламурными фотографиями и снимками моды. В этой статье мы попробуем оценить, какую огромную социальную значимость несут в себе фотографии документального характера, какими эмоционально сильными и прекрасными могут быть подобные снимки, а также окунемся в историю возникновения документального фото как самостоятельного жанра.
Свое начало жанр документальной фотографии берет в конце XIX века. Благодаря научно-техническому прогрессу, фотодело приобретало все большее распространение, увеличивался интерес, росло количество мастеров фотодела. Первые попытки создания документального фото носили этнографическую направленность. Вначале это были фото о бедняках, затем снимки эксплуатации детского труда в США, после чего законом было запрещено его использование. Именно в этот момент данный жанр впервые показывает свое социальное предназначение.
Выделяют несколько ключевых элементов, характерных для документального фото:
- Во-первых, это собственно его документальность. Под этим понимают прирожденное свойство снимков, их непосредственную взаимосвязь с конкретно взятой жизненной ситуацией. Этот признак является главным, отличающим искусство фотографии от живописи, рисунка, графики и других.
- Фиксация единственной и неповторимой ситуации - вот главная задача документального фотографа. При этом за подобным событием необязательно ехать в гущу крупных общественно значимых мероприятий. События могут быть и мелкомасштабными, значимыми, допустим, лишь для вашего города.
Не стоит путать документальную фотографию с фотожурналистикой. Последняя ориентирована на короткие новостные истории, небольшие сюжеты и репортажи. Тогда как документальная фотография всегда связана с более длительными и сложными исследованиями. Задание фотографа-документалиста - всегда глобальный проект, а не очередное задание новостной редакции, оно исходит скорее из внутренней необходимости фотографа в освещении того или иного события. Хотя, все-таки нужно сказать, что документальная фотография и фотожурналистика всегда тесно переплетены.
Возникает еще один вопрос: возможно ли сделать документальную фотографию художественной? Да, несомненно. Это еще одно свойство, присущее документальным снимкам. Реальность чаще всего представляет собой лишь массу действующих лиц, событий, сюжетов, чаще всего они являются перед фотографом сырыми и рыхлыми. Только при помощи художественных средств выразительности - света, цвета, композиции, формы - фотография обретает целостность, зрителю становится понятной вся глубина передаваемой картины, ее смысл и суть.
Документальный фоторепортаж не только содержит фотографии происходящего и освещает историю, в нем есть мысли и идеи, как исправить положение, привести в массы изменения, пролить свет на то или иное событие.
Чтобы понять, насколько важен труд фотографов-документалистов, ниже мы попытались осветить их труд, приведя в пример наиболее сильные и эмоциональные репортажи. Авторы этих творений сумели затронуть струны души зрителя и донести до него все потрясение события только через фотографию.
Пакистан - Daniel Berehulak
В 2009 году, в мае, вооруженные силы Пакистана участвовали в военной операции, направленной на уничтожение талибов. Действие разворачивалось в центре долины Сват. Больше двух миллионов мирных жителей вынуждены были из-за развернувшихся боевых действий покинуть свои дома. Это повлекло за собой возникновение масштабного гуманитарного кризиса.
Живые и мертвые - Джеймс Шанс
В центре города Манила, расположенного на Филиппинах, проживает около 11 тысяч человек. Этот район города является очень оживленным, и здесь же расположено Северное кладбище, основанное в 1904 году. Здесь хранятся останки сотен тысяч местных католиков, когда-то проживающих в этой стране, а также филиппинских знаменитостей и нескольких из президентов страны.
Комендантский час в Кашмире - Yannick Cormier
Огромные пространства заняты плодородными почвами в Кашмире, но кровопролитные военные действия оставили неизгладимый отпечаток на населении. Военные столкновения и протесты здесь не редкость, хотя официальные данные говорят о том, что насилия здесь больше нет. Военные силы индийской армии размещались здесь на протяжении долгих восемнадцати лет, что не могло не отразиться на нынешней жизни, население периодически выступает против вооруженной «защиты».
Люди, горы и море - Рони Закария
Горы и море - для населения Индонезии это две основные составляющие всей их жизни. Индонезия представляет собой около 17 000 островов, расположенных в пределах Тихоокеанского огненного кольца, здесь насчитывается порядка 150 действующих и потухших вулканов. Один из проектов посвящен именно жизни индонезийского населения.
Возвращение сотен дочерей - Kevin Wy Lee
Место в области Shui Quo в Kaiping в Китае стало вторым домом для многих из китайцев, которые вынуждены были покинуть свои дома и семьи в поисках достойного заработка. Здесь, в одной из деревень, расположенной в дельте реки Чцужзян, фермерством занимался и отец автора данной фотографии, выращивая и продавая рис.
Мой дядя Tukka - Swastik Pal
Землетрясение на Гаити - Оливье Лабан-Маттеи
На этих снимках запечатлена катастрофа, постигшая остров Гаити. Кадры являются душераздирающими и не способны оставить зрителя равнодушными.
Под ядерным облаком - Ed Ou
История, запечатленная на этих снимках, посвящена влиянию ядерной реакции на человечество. Степень подобного воздействия оказывается необратимой.
Гаити, год спустя - Corentin Fohlen
Прошел год после шторма, оставившего после себя лишь разрушения, руины и мусор, среди которых обречены существовать люди.
Жизнь без света - Peter DiCampo
Данная документальная фотосессия призвана обратить внимание на проблему энергетического кризиса. Конфликты одних военных наций, направленные на захват и расширение территории с целью присвоения полезных ископаемых и нефтяных месторождений, влекут борьбу невинных потребителей, находящихся в тысячах километров, с масштабным ростом цен на грузоперевозки и топливные ресурсы.
Бывшие пациенты - Quinn Ryan Mattingly
Во Вьетнаме есть немного мест, где предпринимают попытки вылечить людей, страдающих проказой. Больница Бен Сан является именно таким местом, здесь пытаются помочь больным начать нормальную жизнь в социуме.
Монета войны - Victor J Blue
На данный момент времени история Афганской войны является самой продолжительной военной операцией Соединенных Штатов Америки. Существует целое учение антитеррористической направленности под названием «Монета». Стратегия гласит о том, что, выбирая военного лидера, нужно думать лишь о том, как победить. Результатом является неиссякаемое количество жертв среди мирного населения, при этом рациональное решение конфликта как таковое отсутствует.
Кот-д"Ивуар - Даниэль Розенталь
Какао бобы являются основным сырьем для производства шоколада. Одним из крупнейших экспортеров во всем мире является Кот-д"Ивуар. На долю этой страны приходится более 35 процентов мирового экспорта. Бизнес этот является грязным, ведь в нем не пренебрегают использованием детского труда, здесь царит коррупция, кроме того, страна погрязла в военных действиях. Вся прибыль оседает на уровне крупных чиновников.
Тюрьмы Южной Америки - Valerio Bispuri
Этот цикл фотографий посвящен адским условиям, в которых вынуждены проводить свою жизнь заключенные в тюрьмах Южной Америки.
Жизнь инвалидов-ампутантов - Yannis Kontos
Человеку, изображенному на фото всего 31 год. Он является одним из множества пострадавших в результате гражданской войны и, в частности, от Объединенного революционного фронта. Эта война опустошала Сьерра-Леоне на протяжении одиннадцати лет, с 1991 года по 2002.
На основе материалов с сайта:
На фоне многочисленных постановочных фотографий в студийных интерьерах и томно изогнутых полуобнаженных барышень, обработанных всеми возможными фильтрами, документальная фотография до сих пор выглядит на удивление свежо, душевно и... важно. Ведь именно с помощью документалистики, которую смело можно окрестить визуальной журналистикой, зритель получает «социальный месседж», который заставляет его не только наслаждаться зрелищем, но и думать, чувствовать, рассуждать, даже страдать.
Если вы устали от глянцевых фоточек, селфи, гламурных журналов и топорных поз - садитесь удобнее и читайте-смотрите нашу серию материалов, посвященную самому честному жанру фотоискусства!
В программе:
Фотографы-документалисты, которых нельзя не упомянуть.
- Фотографии, которые вы должны увидеть.
- Самые интересные социальные фотопроекты.
Минутка истории
В принципе, можно сказать (пусть и с натяжкой), что документальная фотография появилась вместе с фотографией как таковой. Достаточно вспомнить старенькие черно-белые кадры быта разных стран или экзотичные по былым временам фотографии, сделанные голубями в полете - к их лапкам привязывали камеры, которые фотографировали местность с высоты птичьего полета.
Но собственно понятие «документальной фотографии» появилось в Соединенных Штатах Америки, во времена Великой Депрессии. Символом этой эпохи стал легендарный снимок Доротеи Ланж «Кочующая мать». Правительство в этот период активно поддерживало фотографов, заказывая у них определенный тип работ: реалистичные, не-художественные фотографии обедневшего, но не растерявшего силу духа сельского жителя. Такие кадры были отлично восприняты и образованными людьми, и простым населением, которое мало что понимало в фотоискусстве. Началась новая эпоха - эпоха документальной фотографии, - конца которой не видно.
Фотографы-документалисты, которых нельзя не упомянуть, альбом первый
Кто: Льюис Хайн. Один из первопроходцев документалистики в США.
Мальчишкой Льюис работал на фабрике и мечтал о карьере выдающегося фотографа. Позволить себе приобрести камеру (а с ней и кучу дополнительной дорогостоящей аппаратуры) мог далеко не каждый. Видимо, в случае с Хайном это была судьба, истинное предназначение. Позднее фотограф успел поработать в школе этической культуры, где и проводил свои первые фотосъемки, шлифуя работы и учась на собственных ошибках. Затем было место учителя ботаники в еврейском гетто и заслуженное место штатного фотографа Национального Комитета Детского Труда.
Чем знаменит: «галереей потерянного поколения». Свою творческую жизнь Льюис посвятил рабочим, угнетенным, эксплуатированным, иммигрантам. А ближе к концу - расцвету промышленности и достижениям американских строителей.
Знаковые фото: «Видение», «Механик, работающий с паровой помпой».
Кто: Якоб Август Риис. Американский журналист-разоблачитель датского происхождения.
С детских лет проявлял недюжинный интерес к теме социального неравенства, поражая окружающих великодушием. В США, как и многие его соотечественники, долгое время занимался разовой работой, пытаясь встать на ноги. Однако ему все-таки посчастливилось пробиться в круги мира фотожурналистов, которому он и посвятил всю свою жизнь.
Чем знаменит: активной борьбой с социальным неравенством. Некоторые критики намекают, что Якоб и сам страдал кое-какими предрассудками, но это не умаляет его заслуг на выбранном поприще. У него было говорящее прозвище: «Разгребатель грязи», т.е., усердный разоблачитель.
Знаковые фото: фотоэссе «Как живут остальные», работы, посвященные детям, например, «Дети, спящие на улице Мулберри».
Кто: Доротея Ланж. Женщина с печальной судьбой (болезни следовали одна за другой) и выдающимся фототалантом.
В отличие от многих фотографов того периода, на различные профессии не разменивалась. Целенаправленно училась фотографии, что позволило ей в дальнейшем открыть свою фотостудию и работать в крупных изданиях.
Чем знаменит: работами эпохи Великой Депрессии и кадрами 41 года, сделанными в Перл-Харборе. Впрочем, спокойные темы ей также давались на высшем уровне, о чем свидетельствует неугасающий интерес зрителей.
Знаковые фото: «Кочующая мать», «Калифорния».
Кто: Диана Арбус. После фильма «Мех. Воображаемый портрет Дианы Арбус» это имя неожиданно стало у всех на слуху.
Хотя по-хорошему такое внимание заслуживают не фильмы «по мотивам», а работы собственно Дианы. Неординарная девушка и лейтмотив своему творчеству выбрала под стать - сюрреалистичный мир, где на первый план выходят не прилизанные красавицы, а карлики, тренсвеститы, душевнобольные, странные личности. Наследие Арбус для американской фотографии неоценимо - ретроспектива работ Дианы собирает рекордное число зрителей, а одна из фотографий даже вдохновила кое-кого на создание зловещих призрачных близнецов.
Чем знаменит: работами из мира аутсайдеров, которые не только пугали зрителей, но и приковывали их внимание.
Знаковые фото: «Близнецы», «Мальчик с гранатой».
Кто: Йозеф Куделка. Без преувеличения - легендарный мастер документальной фотографии.
«Единственный человек, который мог открыто критиковать Анри Картье-Брессона». 14-летний одаренный мальчик точно знал, кем хочет стать - только фотографом. Чтобы накопить на свою первую камеру, он продавал местному мороженщику свежую клубнику. А дальше - только восхождение выше и выше, на Олимп фотоискусства.
Чем знаменит: съемками повседневной жизни чехословацких цыган, фотографиями советского вторжения в Прагу, невероятно четкими черно-белыми снимками. Сострадание к живому миру вылилось для Йозефа Куделки в целую серию работ, посвященную окружающей среде, уничтоженной человеком.
Знаковые фото: фотокниги «Цыгане», «Изгнанники», «Черный треугольник».
Кто: Анри Картье-Брессон, отец фотожурналистики и репортажной фотографии.
Анри не переносил «режиссирование» фотографии, которое считал недостойным для себя как для фотографа. Истинную сущность документальной фотографии он видел в том, чтобы оставаться невидимым для участников удачно выхваченного кадра. Во многом мастерство Картье-Брессона выросло из глубокого художественного чутья и соответствующего образования.
Чем знаменит: нельзя не отметить тот факт, что Анри Картье-Брессон был первым в истории фотографом, которому доверили персональную выставку фоторабот в Лувре. До этого момента музей фотографии не демонстрировал. В объектив мастера в разное время попадали культовые личности - Камю, Монро, Фолкнер, Барт, Капоте, Ренуар и многие, многие другие.
Знаковые фото: «Лестница и дети», «Влюбленные», фотография мальчика с двумя бутылями вина.
Кто: Карл Булла. Еще один «отец», на сей раз - российского фоторепортажа.
Между прочим, именно Булле особым разрешением Министерства Внутренних Дел позволило производить фотографические работы за пределами дома, то есть на улицах, в других квартирах и окрестностях Петербурга. За свою творческую карьеру Карл Булла не только открыл фотоателье, которое пользовалось большой популярностью у населения, но и собрал огромное фотонаследие из сотен тысяч негативов 19-20 века.
Чем знаменит: тем, что стал первопроходцем фотоискусства в России. Конечно же, нельзя оставить без внимания и фотографии значимых персон - Льва Толстова, Репина, Распутина, Бехтерева, Шаляпина и т.д.
09.02.2016
Документальная фотография - это не просто жанр фотографии, это особая организация фотографических изображений, фактов. Каждый момент нашей жизни наполнен уникальными событиями, а документальная фотография сохраняет эти явления без искажения, обработки, художественного преувеличения.
Ежедневно появляются фотографии городов, людей, природы, событий, погодных явлений или каких-либо мероприятий. Сохраняя их, собирая снимки в тематические архивы мы создаем не просто память прожитых нами дней, а некий визуальный, фотографический образ всей нашей жизни.
Документальная фотография призвана творить историю, снимки отображают всевозможные события без прикрас, без художественной обработки, без вымысла и постановок, поэтому редко приносят зрителям эстетическое удовольствие и наслаждение.
Часто появление той или иной фотографии приводит к переменам в политической или социальной сфере жизни. Это происходит потому, что событие изображается и отображается таким, какое оно есть на самом деле. Фотография является документальным и бесспорным доказательством события.
Фотограф: Вернер Бишоф.
Документальная фотография представляет людям правду о политическом, культурном и даже социальном статусе общества в целом. Фотографы, особенно в нашей стране, зачастую показывают на снимках не самую лучшую сторону нашей реальности, однако это совсем не значит, что все документальные фотографии вызывают только печальные, грустные эмоции.
Иногда этот вид фотоискусства относят к жанру фотожурналистики, поскольку часто документальные фотографии помогают журналистам в создании статей и репортажей. В обществе принято полагать, что фотодокументалистика в первую очередь решает информативные задачи, хотя для многих людей она стала не только и не столько обычным изображением сюжетов «на злобу дня» и передачей основных событий за день. Документальное фото показывает отношение фотографа, его мнение о происходящем, призывает не только к мыслям, но и к действию.
При рассмотрении нескольких источников, можно определить наиболее характерные черты документальной фотографии, которые отличают этот жанр от многих других:
Изображение социальной проблемы, актуальной и вызывающей отклики в обществе;
Эстетичность снимка без потери реализма и естественности съемки;
Серия фотографий, объединенных тематикой, смыслом, посылом;
Очень часто этот жанр не только отсылает к политике, но и сам оказывает определенное влияние в политике;
Документальное фото всегда публична, делается для публики.
Часто фотография сопровождается текстом, который комментирует или описывает происходящее на фото событие. Это описание обычно готовит сам автор фотографии.
Сегодня документальная фотография ушла далеко за пределы банального рассказа о насущных проблемах или злободневных темах. Все больше внимание уделяется взгляду фотографа-автора, особенностям его съемки и пониманию происходящего и отношению к нему. Однако это не мешает основной, информационной функции фотографии.
Документальные кадры - прежде всего правдивы и уникальны, они являются подлинными фото свидетельствами исторических моментов.
Этот интересный и сложный жанр подразделяется на несколько направлений: фотохроника, уличная съемка, социальный репортаж и типология.
Наиболее популярный и актуальный - социорепортаж.
Уличное фото также востребовано как у профессиональных фотографов, так и у фотолюбителей. Основная отличительная черта - полное отсутствие какого-либо социального веяния. Предметы и люди фотографируются в привычных, естественных позах и ситуациях. Все правдиво, ничего лишнего и искусственного.
Фотограф: Dennis Bautista
Социальные проблемы стали неотъемлемой частью нашего мира. Они нуждаются в обращении на них внимания общества, вызывают сильные эмоции. Основная задача фотографа, который работает в жанре фотодокументалистики, - максимально подробно рассказать зрителям о каком-либо важном событии и моменте.
Чаще всего фото этого жанра публикуется в различных книгах, альбомах или даже на тематических выставках. Множество фотографий получили известность и популярность из-за публикации в журналах и других изданиях, есть и такие, которые послужили началом для телепередач и даже легли в основу сценариев к фильмам.
Документальная фотография дарит зрителям чувство правдивости, честности, искренности. Перед фотографом-фотодументалистом стоит очень непростая задача - отразить нужный момент жизни как можно точнее, но не внести в него ничего искусственного и постановочного.
Интересные публикации на сайте