Выбор правильных настроек камеры для фотографий концерта может быть непростой задачей даже для опытных фотографов. Тем не менее, собрав воедино все знания и умения, а также нюансы концертной съемки, полученные опытным путем, от профессиональных фотографов, можем предложить вам ответы на все основные вопросы о том, как настроить камеру для концерта, чтобы получить в результате отличные фотографии.

Режим экспозиции

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/200 секунды, f/2.8, ISO 3200

Ручная установка - лучший выбор для фотографий концерта. Концерт предполагает наличие большого количества ярких светов и глубоких теней, что создает большой динамический диапазон, поэтому датчики любой камеры в автоматическом режиме могут неверно считать информацию, что приведет к плачевному результату. В ручном режиме у фотографа появляется больше возможности повлиять на экспозицию и получить необходимое качество изображения, полагаясь на собственные глаза, а не на то, как окружающее пространство и свет в нем воспринимает фотоаппарат в автоматическом режиме.

Диафрагма

Nikon D700 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 190 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/3.5, ISO 800

С диафрагмой все просто. Выбирайте максимальное ее значение, на какое способен ваш объектив. Т.е. это будет f-stop с наименьшим числом, что означает - должно попадать больше света на сенсор. Даже на самых ярко освещенных концертах света всегда меньше, чем при дневном освещении, поэтому и нужно широко открывать диафрагму, чтобы как можно больше света можно было собрать на светочувствительный элемент.

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 120 мм. Выдержка: 1/160 секунды, f/2.8, ISO 2000

Съемка концерта требует высокой скорости затвора. Получить значение порядка 1/500 возможно только при фотографировании просветленной оптикой и возможностью открывать диафрагму на f/1,4 или f/1,8.

Скорость затвора

Nikon D800 и Nikon 16 мм f/2.8 на 16 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/3.5, ISO 3200

Когда это возможно, старайтесь использовать высокие скорости затвора. Значения 1/250 или 1/500 - оптимальные, хотя и получить их, порой, бывает сложно, ведь приходится работать не только в больших помещениях, но и в маленьких клубах, где не только мало пространства, но и света, соответственно, тоже будет меньше. Для небольших клубных шоу, старайтесь держаться в диапазоне 1/100-1/200, как минимум. Этого диапазона должно быть достаточно, чтобы «заморозить» подвижные объекты. Все, что снято с полосы.

ISO

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 150 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/2.8, ISO 1600

Поднимайте до 3200. Практически во всех камерах, где есть такая возможность, следует выбирать высокие значения ISO для правильной экспозиции кадра и не бояться при этом цифрового шума. Лучше цифровой шум, чем расплывчатое изображение!

Настройки автофокуса

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/3.2, ISO 1000

Используйте режим непрерывной фокусировки. AF-C для Nikon и AI Servo для зеркалок Canon. Непрерывная фокусировка позволяет отслеживать движение до момента нажатия на кнопку спуска затвора. Для объектов съемки на концертах живой музыки режим непрерывной фокусировки является предпочтительным.

Баланс белого

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/2.8, ISO 2000

Не знаете точно какой свет будет использоваться, выбирайте режим «Авто». Auto WB экономит около 99% времени. Безусловно, что при съемке с предустановкой баланса белого обеспечивается лучшее качество изображения, но для этого нужно больше информации о качестве света, которой у фотографа обычно нет.

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/250 секунды, f/2.8, ISO 1600

RAW или JPG

Nikon D800 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 32 мм. Выдержка: 1/80 секунды, f/2.8, ISO 3200

Снимайте в RAW. Сейчас можно с лихвой запастись дополнительными картами памяти и не экономить на размере снимков. Закончится одна карточка, вставите другую и без проблем продолжите работать. Если вы снимаете не в первый раз, уже имеется опыт подобной фотосъемки, можно выбрать режим RAW+JPG - это сэкономит время при постобработке и вы будете иметь исходный файл на случай непредвиденной необходимости внести правки по экспозиции уже после съемки.

Nikon D3 и Nikon 14-24 мм, f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/2.8, ISO 1600

Надеемся, что приведенные в материале двенадцать изображений дадут вам хорошее представление о параметрах, которые используются профессиональными фотографами и послужат отправной точкой для создания своего собственного опыта и рабочих настроек для фототехники.

Nikon D3 и Nikon 14-24 мм f/2.8 на 14 мм. Выдержка: 1/40 секунды, f/2.8, ISO 3200

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 200 мм. Выдержка: 1/250 секунды, f/2.8, ISO 3200

Видеосъемка концерта – это сложный и очень интересный процесс. С появлением телевидения стало возможно передавать на большие расстояния трансляции с концертов и выступлений известных артистов, музыкальных коллективов. Однако телевещание возможно лишь на широкие массы людей, на аудиторию региона или целой страны. Что часто не соответствует пожеланиям узкого круга людей, интересующихся творчеством конкретного артиста или музыкальной поп группы. С появлением интернета, с появлением интернет каналов видео на таких видео хостингах как ютуб или vimeo, возможность размещения концертов и выступлений стала реальной и не дорогой. Стоимость лишь ограничена расходами на организацию и проведение концерта и оплатой гонорара съемочной бригады.

Многокамерная съемка концерта позволяет показать выступление с разных ракурсов, с разных точек. Когда зритель находится в зале, он видит выступление на сцене только с одной точки. Когда съемка концерта произведена в много камер (не в 2-е и не в 3-и, а в более 4-х) с иcпользованием съемочного крана, смонтированный отчетный видеоряд смотрится очень динамично и разнопланово. В таком отчетном видео показаны самые вкусные кадры с мест не доступных обычному зрителю в зале.

Видеосъемка концерта – это своего рода визитка артиста и организаторов для последующей презентации тура по городам страны. В интернете люди могут посмотреть концерт из другого города и решить посетить выступление музыкантов, когда они привезут эту программу в ваш город.

Часто организаторы экономят на видеосъемке, ограничиваясь съемкой с одной камеры общего вида. Смотреть такое не станет даже самый не искушенный зритель. Даже супер выступление можно испортить не качественно исполненной съемкой концерта. Напротив, скучное и безынтересное выступление можно сделать ярким и динамичным шоу, грамотно распределив бюджет и сделав акцент на съемку в несколько камер с грамотным, сложным монтажoм на стадии постпродакшн.

В нынешнем мире ни одно выступление, ни один концерт не проходит без фото и видео сопровождения мероприятия. Организаторы, продюсеры, потенциальные заказчики захотят посмотреть товар заранее и убедиться в качестве оказываемой услуги за ранее, убедиться в успешности проведения выступлений с предыдущей концертной программой и сделать необходимые выводы о последующем сотрудничестве с коллективом.

Съемка концерта, как само собой разумеющееся, выполняется профессиональными видеооператорами, не один десяток лет снимающие друг с другом подобные мероприятия. Команда видеографов знает друг друга давно и знают кто, что и в какой момент на съемочной площадке на концерте будет делать, кто за какие действия, крупности, планы отвечает.

Видеосъемка концерта требует особого внимания, эти мероприятия уникальны, поэтому любая запись, пусть даже не существенного выступления очень важна как для известного артиста, популярной музыкальной группы, так и для начинающих исполнителей и малоизвеcтных танцевальных коллективов. Запись видео дает возможность разобрать каждый номер выступления по частям в деталях, что в дальнейшем позволяет снизить количество брака и ошибок, а следовательно повысив качество выступления в дальнейшем.

Съемка концертных выступлений – это своего рода хронология развития артиста. Из видеоархива концертных выступлений можно будет пронаблюдать творческий рост.

Разведка места проведения концерта

Опытные фотографы знают, что перед важной съемкой — особенно съемкой концерта, стоит разведать обстановку на месте. Необходимо знать заранее какая техника необходима, будет ли место для хранения этой техники. Так же важна информация о том, есть ли место для маневров, какие ракурсы можно выбрать для более удачной съемки, с какого места стоит снимать. Нужно продумать момент того, как пробраться ближе к выступающим для зумированной съемки. Ответив для себя на все эти вопросы, можно понять, как фотографировать концерты .

Проблема с нехваткой света? Нужен светосильный объектив!

При съемке в закрытых темных помещениях, а так обычно происходит на концертах, необходимо запастись светосильными объективами. Ведь зачастую вспышка является абсолютно бесполезной. Кроме того вспышки очень мешают артистам — доставляют неудобство во время исполнения (ну это конечно в случае, если удаётся подобраться так близко). Выход – взять светосильные объективы и чем сильнее будет объектив, тем лучше. Для концертов можно использоваться . Этот объектив дает возможность использовать его при меньших значениях ISO. Благодаря этому можно не только избежать ненужных шумов, но и быстрее фокусироваться. Вариантов объективов много. Еще один – это .

Точечный экспозамер

Перед тем как фотографировать в ночном клубе необходимо установить точечный экспозамер, так как, скорее всего, придется делать портретные съемки отдельных певцов или участников группы. Точечный экспозамер – наиболее реальный выход из ситуации при подобном освещении. Потому что при многозональном или центрально-взвешенном замере экспозиции, все неосвещенные участки будут автоматически компенсироваться камерой. А это приведет в итоге к переэкспонированности персонажа на фотографии.

Автоматика или ручной режим?

Значение точечного замера будет уменьшаться пропорционально подборке значения .
Съемка концертов скорее требует ручного подбора параметров и настроек, так как при автоматическом режиме получается очень большой контраст освещения. Зачастую автоматика камеры переэкспонирует либо освещение, либо самого участника группы. С помощью же ручного режима возможен строгий контроль при быстроменяющемся освещении.

Эксперименты с ISO

Перед тем как фотографировать в клубе стоит поэкспериментировать со значением ISO. Значение ISO напрямую влияет на выдержку, ведь большинство концертов снимают с небольшой глубиной резкости, для того что бы получить больше света. Необходимо выставлять выдержку соответственно тому, что происходит на сцене. В случае очень подвижных сцен на концерте необходимо установить выдержку короче, чем 1/60, что бы уменьшить размытость, а если движений мало, то и выдержку можно ставить более длинную.

Например, при повышении ISO до значения 6400, камер выдаст страшный шум, при ISO 3200 значение скомпенсируется выдержкой порядка 1/10, что смажет людей, находящийхся на сцене. Если использовать низкие ISO (например: 200, 400) вместе со вспышкой, то получится стандартная фотография. Использование разных режимов: уменьшение мощности, заполнение светом, скорее всего, не даст никаких результатов. Кроме того, при работе со штативом на таких же низких значениях ISO, картинка, вполне возможно, будет привлекательной и статичной но с размытыми обликами людей.

При использовании ISO 1600 и режима М (manual), можно получить неплохие фотографии но с высокими шумами. Однако, это не так страшно, поскольку получившиеся шумы можно будет с лёгкостью подавить в RAW на компьютере. При всём этом, следует помнить, что все зависит от камеры и объектива. Настройки нужно подбирать либо заранее, либо уже на месте.

Создание атмосферы и настроения

Все настроение фотографии, человек с камерой создает сам. В этом и есть суть авторской фотографии. Если не видеть интересные моменты, то никакие не помогут сделать хороший кадр. Стоит попробовать поискать что-то необычное на месте. То, что могло бы точно передать ощущения и атмосферу концерта. Это может быть игра света и тени, людей и выступающих, возможно найти интересный угол обзора.

Расширение кругозора

Конечно, приветствуется наличие нескольких объективов, среди которых будет и широкоформатный. С его помощью фотографии получатся очень показательными и эффектными. Например, фото всей группы сразу или толпы в зале. Снимки всей аудитории, присутствующей в зале всегда выглядит очень эффективно, только нужно поймать момент хорошей освещенности и видимости зала.

В поисках необыкновенного

Необходимо подготовиться к концерту заранее. Может быть, будет возможность разузнать, что будет на концертах, какая изюминка ожидается, какие эффекты будут. Зачастую это дает возможность фотографу быть готовым к неожиданностям, которые он сможет запечатлеть.

Чем ближе к исполнителям, тем лучше

Если необходимо сфотографировать каждого участника группы очень близко, то стоит воспользоваться . Это поможет выделить в отдельности каждого члена группы. Проблему может составить фотография барабанщиков, так как они зачастую находятся в центре сцены и окружены большим количеством оборудования. В данном случае можно либо пробраться за кулисы (в случае если есть пропуск), либо использовать зум.

Чтобы фотографировать в клубе и на различных музыкальных мероприятиях, нужно уметь работать в условиях плохого освещения (тема слабой освещенности настолько болезненна, что по ней уже ). В большинстве случаев использование вспышки запрещается организаторами, поэтому фотограф должен снимать со светом, специально смоделированным для клубного вечера или концерта – именно такой свет подходит мероприятию лучше всего.

Если вы собрались в клуб или на концерт с фотоаппаратом, помните о следующих факторах:

Величина мероприятия

У больших мероприятий и концертов свои плюсы – обычно на сцене выступают известные исполнители, а сам вечер интересно организован и очень интересен по сюжету для фотосъемки. Если вы собираетесь наблюдать за главной сценой, учтите заранее, что, скорее всего, вы будете стоять далеко от нее, и для съемки потребуется телеобъектив. Скромные вечеринки и концерты хороши более уютной атмосферой, а также возможностью подойти ближе к сцене, чтобы снять эмоции артистов.

Главный недостаток таких концертов в том, что помимо вас возле сцены будут другие репортеры, а также охрана заведения, что может сковать передвижение из одной точки съемки в другую. Чтобы снять фотографию, показанную ниже, мне пришлось подняться на выступ, потому что возле сцены было очень много людей. Тем не менее, мне удалось получить отличный угол съемки – как правило, такие кадры часто получаются с нижнего ракурса, если снимать прямо под сценой.

Освещение

Освещение на небольших концертах бывает просто отвратительным. Иногда весь свет падает сзади или сбоку, а спереди исполнитель совсем не подсвечивается. В съемке силуэтов, конечно, есть свои плюсы и свой шарм, но если из силуэтов состоит вся фотосессия, и лиц артистов нигде не видно – фотографии будут скучными.

Когда вы зайдете в клуб до начала мероприятия, обратите внимание на свет от прожекторов и другие точечные источники, которые могут дополнительно подсветить исполнителей. Это сильно спасет ситуацию. Если у вас есть разрешение на съемку концерта, не упустите возможность снять группу «разогрева». Даже если вам безынтересна эта группа, несколько кадров их выступления помогут вам приспособиться к свету.

Очень важно помнить, что в клубах и на концертах свет постоянно меняется, поэтому встроенный камеры практически бесполезен – вам придется к этому привыкнуть. К концу вечера на вашей карте появится много технического «мусора», но в этом нет ничего страшного. В 90% случаев вам запретят использовать , поэтому подготовьте необходимое оборудование заранее. Кроме того, фотографии со вспышкой не так интересны, поскольку, давая яркий свет, вспышка хоть и освещает артистов, но портит клубную атмосферу и оставляет уродливые тени:

Поскольку съемка будет протекать в плохих условиях освещения, первое, что вам потребуется, это открытая диафрагма и большая светочувствительность . Новые камеры гораздо лучше справляются со съемкой на высоких ISO, чем старые модели. Самую большую светосилу можно получить, только используя объектив с фиксированным фокусным расстоянием. Поэтому для съемки в клубе лучше выбрать объектив со значением диафрагмы от f/1.8, 35 или 50 мм. Надеюсь, вы уже знаете, что, чем шире открыто отверстие диафрагмы, тем меньше ее значение, и тем больше света попадает в объектив и на камеру.

Снимайте в RAW : фотографии в «сыром» формате легче обрабатывать, формат RAW обеспечивает больше контроля над качеством снимка. Для съемки в клубе подойдет только автоматический баланс белого , поскольку правильные цвета в таких условиях нельзя получить даже с серой картой. Цветовой оттенок можно впоследствии исправить в Photoshop.

Установите серийный режим съемки , если он предусмотрен в вашей камере. Трудно предугадать, когда нужный луч света попадет в кадр, поэтому, чем больше кадров вы сделаете, тем лучше. Кроме того, лучше использовать режим фокусировки AI-Servo или «следящий фокус» (на Nikon – это режим фокусировки AF-C). Наконец, сам фотограф должен быть трезвым, чтобы получить максимально резкие снимки.

Если исполнитель очень подвижен, лучше установить короткую выдержку . Однако длинной выдержкой тоже не стоит пренебрегать, иногда с ее помощью можно получить интересные снимки.

А теперь о режимах съемки. Для фотосъемки в клубе лучше всего пользоваться ручным режимом , а также режимами приоритета выдержки и диафрагмы. Ручной режим хорошо подходит для предсказуемого освещения. Режим приоритета выдержки я включаю тогда, когда артист очень подвижен, или по сценарию предстоит какое-то быстрое действие, и длинная выдержка может его размыть. Когда освещение достаточно яркое, я использую режим приоритета диафрагмы , поскольку знаю, что выдержка останется достаточно короткой для нужной мне сцены.

Наконец, особое внимание следует уделить кадрированию фотографий. Используя объективы-фиксы (объективы с фиксированным фокусным расстоянием), фотограф часто определяет границы кадра ногами – просто подходит ближе или отходит дальше, но иногда даже этого недостаточно – неожиданный сюжет может привести к тому, что кадрирование получится неудачным. Посмотрите на фотографию ниже: левое колено вышло за границу кадра, а я был к этому не готов. Поэтому для съемки в клубе лучше подойдет светосильный зум-объектив (например, 24-70, f/2.8).

Исполнители

Подумайте о том, кого захотят видеть люди на фотографиях. Если вы не знакомы с составом группы, снимайте ведущего вокалиста. Обычно его эмоции наиболее выразительны, и его легче всего заметить.

Обратите внимание, в какой руке певец держит микрофон, и постарайтесь фотографировать его с другой стороны: рука с микрофоном обычно закрывает пол-лица и фигуру артиста, поэтому лучше выбрать противоположную точку съемки. Не игнорируйте этот совет, если вы собираетесь продать фотографии – обычно агентства, например, Getty Images, принимают простые поясные портреты именно в таких ракурсах – их можно продать многочисленным фанатам.

Время

Обычно выступление группы ограничивается тремя песнями – это не более 10 минут. Поэтому нужно заранее подготовиться и вспомнить обо всех указанных выше факторах. Иногда по окончании вечеринки или концерта у вас практически не будет хороших фотографий. Не стоит расстраиваться, съемка в клубе – сложное дело, и первое время не все получается. Кстати, не забудьте взять беруши, возле сцены очень громкий звук, и он может вам мешать. Если к сцене вас не пускают, отойдите дальше – хорошие кадры можно снять и издалека:

Уважительное отношение

Если вы подошли к сцене, слово охраны для вас – закон. Не вступайте в конфликт с персоналом заведения, иначе вас могут прогнать. Скорее всего, в зале будут работать и другие фотографы, поэтому старайтесь не попасть им в кадр. Наконец, не мешайте исполнителям: если в клубе запрещено использовать вспышку – не включайте ее.

Где взять разрешение?

Чтобы фотографировать в клубе, иногда достаточно попросить разрешения у охраны или менеджеров заведения. С концертами сложнее – вам может потребоваться официальный пропуск. По опыту могу сказать, что легче всего его получить, работая внештатным репортером для местной газеты. Будьте настойчивы – даже если у издания уже есть журналист, иногда газете нужен второй фотограф. Договориться о разрешении на съемку через агентство или предложить свою кандидатуру в качестве фотографа заведению, где проводится мероприятие – пути более сложные. Однако следует помнить, что для поступления на работу в газету вам потребуется .

Еще один способ получить разрешение на съемку – написать самой группе или менеджеру группы. При этом нужно уточнить, кто вы, с кем работаете, для каких целей вам нужны фотографии, и как много людей их впоследствии увидит. Если группе нужны фотографии мероприятия, они выйдут на связь.

Заключение

Фотосъемка в клубе сложна и интересна: она сочетает в себе две задачи, которые нужно решить фотографу — адаптация к плохому освещению и съемка репортажа. Если вы научитесь снимать в плохих условиях освещения, даже самый сложный по свету концерт перестанет быть для вас проблемой.

Источник статьи: Expert Photography

Перевод Екатерины Симаченко

Недавно я провел съемку концерта «Арии» для будущего фотобука группы. И в процессе обработки этих фотографий у меня появилась идея написать статью про простые, но очень эффективные приемы съемки концертов, которыми я частенько пользуюсь.

Мои пять приемов фотосъемки концерта:

1. ISO/Выдержка/Диафрагма

С настройками экспозиции все просто и зависит исключительно от возможностей вашей техники.

Камера спокойно «держит» ISO 1600? Отлично, работаем на 1600.

У вас телевик с подавлением вибрации? Супер, значит, выдержку можно поставить немного длиннее, не опасаясь испортить картинку шевеленкой.

Снимаете на светосильную оптику? Значит, можно открыть диафрагму посильнее и получить больше глубины в кадре.

У вас зеркалка начального уровня с китовой оптикой? Печально, но не смертельно - я начинал снимать концерты камерой, которая даже ISO 640 толком не держала, а уж про светосильную оптику можно было только мечтать. А раньше музыкантов вообще на пленку снимали и ничего, хорошие кадры тоже случались.

Итак, вы на концерте, стоите перед сценой в ложе фотографов.

Какие настройки экспозиции выставить?

У меня есть один очень простой рецепт:

Забудьте о автоматическом и «программных» режимах съемки , включаем manual - ручной режим.

Выставляем максимально возможное комфортное ISO (у одних камер это 800, у других 2000), выдержку 1/125 и «дырку» 3,5.

Делаем пробный кадр. Смотрим.

Слишком темно? Делаем выдержку длинее, скажем, до 1/80 или 1/100.

Слишком светло? Ставим ISO ниже или закрываем дырку до 4,5, а то и 5,6.

Теперь пара нюансов:

Снимая длиннофокусной оптикой, помните: чем длинее фокуное расстояние, тем короче придется ставить выдержку. Снимая с 200 мм, выдержка нужна 1/160-1/250. При более длинных выдержках шевеленка практически гарантирована.

Не увлекайтесь открытыми дырками. Глубина картинки, красивое боке - это все замечательно, но открытая диафрагма = малая глубина резкости , а значит, навести фокус на нужную область будет сложнее. Поэтому, снимая крупный портретный план, можно поставить диафрагму 2.8, но открываться до 1.8/1.4 стоит только в случаях с очень слабым освещением или используя малую глубину резкости как художественный прием. А если берете общий план, лучше прикрыть диафрагму до 5,6.

Кстати, если слова выдержка/диафрагма/ISO вам ни о чем не говорят, а только вызывают вопросы - рекомендую прочитать нашу статью «Основы экспозиции» , все сразу станет понятнее.

2. Контраст

Не бойтесь повышать контрастность картинки. Иногда только повышением контраста и можно «вытянуть» скучную картинку. Цвета станут ярче, картинка «звонче», и даже самый унылый кадр может стать интересным.

Обратите внимание на кадры разных фотографов с одного концерта - у кого-то фотографии яркие и сочные, у других - скучные и унылые. Все правильно, ведь все снимали в одинаковых условиях (при скучном освещении), но те фотографы, кто добил контраста, получили более интересную картинку.

Еще один очень простой и эффективный прием обработки - добавить побольше контраста, а потом «разбавить» картинку Shadow/Highlights (в Photoshop или RAW конвертере). Таким образом мы получим одновременно контрастную картинку, сохранив детали в светах и тенях.

3. Эксперементируйте с цветом

На концерте было плохое освещение? Вам очень хочется сломать световику руку в трех местах? И что самое печальное - фотографии получились совершенно никакие по цвету?

Так измените картинку! Не стесняйтесь менять цвет сценического освещения, если чувствуйте, что ваша фотография только выиграет от этого.

Сделать это можно 1000 различными способами (как и все в обработке фотографий). Самый простой и очень действенный - работа с настройками баланса белого в RAW конвертере.

У наc есть типичный кадр, испорченный плохим освещением (вся картинка залита одним цветом).

Посмотрим, что можно сделать, используя настройки баланса белого.

Я работаю с конвертером Capture One Pro , но аналогичный функционал обработки ББ есть в любом приличном RAW конвертере.

Очевидно, что с маджентой в кадре у нас перебор - двигаем Tint влево и добавляем зелени.

Маджента ушла, но цвета картинки стали нездорово холодные. Не проблема — повышаем цветовую температуру до 12 000 Кельвинов:

Для наглядности:

Конечно, над цветом тут можно еще работать и работать, но это лишь пара пасов в Raw конвертере, минутное дело, а картинка стала намного интереснее.

Кстати о цвете. Простой прием: сделайте передний план холодным, а задний - теплым. Или наоборот.

Это тот же контраст, только цветовой, и работает на зрителя так же безотказно. Конечно, освещение на концерте не всегда позволяет использовать этот прием, но если удастся - непременно воспользуйтесь, а обработкой цвета усильте эффект.

И всегда старайтесь усиливать цветовые акценты.

Во время выступления Хелависы фотографов не мог не порадовать синий контровой цвет, но усилив его при обработке можно получить еще более симпатичную картинку:

Для подобных манипуляций с цветом также существует стотыщмильенов способов в обработке. Рекомендую поработать с Selecive Color в Photoshop или в Color Editor Кэпчура (который Capture One Pro). А еще про инструменты по работе с цветом можно прочитать в статье «Уроки Фотошопа. Создаем яркие и насыщенные цвета в Photoshop» , кому интересно, конечно.

4. Ч/Б

Когда освещение на концерте было совсем уж никакое и в цвете картинка выглядят очень уныло - переведите ее в Ч/Б, и фотография сразу станет интереснее. Если не стала - значит, этот кадр уже ничего не спасет.

У Ч/Б картинки есть одна интересная особенность - черно-белое изображение акцентирует внимание зрителя на деталях кадра, фотографию в ч/б хочется рассматривать особенно долго (если есть на что смотреть, конечно). Именно поэтому так популярен черно-белый портрет.

Как это применимо к концертной фотографии? Возьмите кадр, который пестрит деталями, например, фотографию толпы фанов, и переведите ее в ч/б. Картинка сразу станет интереснее - цвет не отвлекает внимание зрителя от деталей кадра.

5. Дубль, дубль и еще дубль

Делайте много дублей. Уже много снимаете? Снимайте еще больше. Флешки нынче продаются россыпью, камеры быстро «молотить» РАВы умеют. Созданы все условия, чтобы делать по 5-7-10 дублей каждого «ключевого» момента.

А иначе как? Может, конечно, повезти, и с первого дубля удастся «поймать момент». А может не повезти, и останетесь вы без хорошей фотографии, будете потом жалеть. Я предпочитаю разгребать после съемки тонны РАВов, но не упустить кадр.

Концертный фотограф не может выставить свет на сцене или общаться с музыкантами, как с моделью в студии. Он может только снимать. Именно поэтому концертная фотография лучше всего иллюстрирует, что снимает не камера, а человек. На концерте может быть десяток фотографов. Все снимают с одной точки, схожим оборудованием одну и туже сцену и тех же музыкантов на ней. А фотографии у всех выходят разные.