Нетрудно догадаться, кто стал создателем обложки дебютного альбома американской группы The Velvet Underground при участии певицы Нико – король поп-арт-культуры Энди Уорхол. На ней изображён ярко-жёлтый банан, подпись самого Уорхола и маленькая надпись «Peel slowly and see», что означает «медленно снимай шкурку и смотри». На ранних изданиях банан был просто наклейкой, и, если его отлепить, под ним обнаруживался очищенный розовый банан, нарисованный на самой обложке.
2. Captain Beefheart and the Magic Band - Doc At The Radar Station
Фото - Pinterest →
Дон Ван Влиет, известный в рок-кругах под именем Captain Beefheart, часто помещал свои работы на обложках собственных альбомов. Его проект никогда не имел большого коммерческого успеха, однако принято считать, что его влияние на новую волну панка и пост-рока очень велико. Обложка альбома Doc at the Radar Station символизирует трудность общения между мужчиной и женщиной. В багаже Капитана дюжина персональных выставок в США и Европе, а цена его полотен на аукционах измеряется в десятках тысяч долларов.
3. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Фото - Bruine Poep →
На оригинальной обложке изображён раздетый Уэст, лежащий на синем диване и держащий в правой руке бутылку, а на нём лежит крылатая женщина без рук – из-за неё-то магазины и отказались продавать альбом. В итоге Джордж Кондо создал целых пять обложек для альбома My Beautiful Dark Twisted Fantasy. В 2011 году обложка альбома заняла 34-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания MusicRadar.
4. Sonic Youth - Goo
Фото - Википедия →
Основой на первый взгляд простенькой обложки стала фотография Морин Хиндли и Дэвида Смита, направляющихся на слушание по делу «болотных убийц» Майры Хиндли и ее партнера Йена Брэди. Также на рисунке присутствует ошеломляющая надпись «Я увела парня у своей сестры, мы убили родителей и пустились в бега». Основные техники автора Реймонда Петтибона – графика и коллаж, и большинство его ранних работ выполнены черной тушью. Исключением не стала и обложка Goo: для нее художник сделал две монохромных иллюстрации, приклеенных к альбому скотчем. Основной рисунок немедленно вызвал мощный общественный резонанс из-за драматичной предыстории, с ним связанной.
5. King Crimson - In the Court of the Crimson King
Фото - The Obelisk →
На внешней стороне колоритной обложки изображен так называемый Человек-Шизоид, а на внутренней - Малиновый Король (Crimson King), глаза которого, по словам участников группы, скрывают невероятную печаль, что отражает настроение альбома. Создателем обложки стал друг Питера Синфилда - программист Барри Годберг. Увы, она стала его единственной художественной работой: Барри умер от сердечного приступа через 5 месяцев после выхода альбома в возрасте 24 лет.
6. Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn
Фото - Pinterest →
На обложке альбома, полностью записанного Сидом Барреттом, - фотография участников группы, сделанная Виком Сайном с помощью стробоскопа и призматической линзы, что стало абсолютно уникальной чертой обложки. Линза смягчает цвета изображения, и нужны яркие, броские цвета, чтобы фотография не вышла тусклой.
7. Bob Dylan - Self Portrait
Фото - Amazon →
На альбоме 1970 года увековечен автопортрет знаменитого барда. Боб Дилан не безызвестен и как художник: множество картин его галереи были созданы на основе зарисовок и эскизов, которые музыкант сделал в период с 1989 по 1992 годы, а выставка «Азиатские серии» подняла немалый ажиотаж, ведь Дилан обвинялся в плагиате и «апроприационизме». Что иронично, альбом был выпущен в пору так называемого творческого кризиса и оказался коммерчески проваленным.
8. Led Zeppelin - Mothership
Фото - iHeart →
Обложку для сборника хитов Led Zeppelin Mothership создал Шепард Фейри, специализирующийся на паблик-арте и граффити. Она представляет собой чуть изменённый и перерисованный в стиле поп-арт фотоснимок 1937 года дирижабля Hindenburg, который изображён и на лицевой стороне самого первого альбома группы. Музыканты не могли не обратить внимание на этого популярного автора, прославившегося благодаря постеру HOPE для предвыборной компании Барака Обамы. Ныне Фейри — признанный талант, связанный как с массовой культурой, так и с андерграундом. Его произведения хранятся в Музее современного искусства и Смитсоновском институте.
9. Little Feat - Sailin’ Shoes
Фото - Tidal →
Автор этой крайне сюрреалистической обложки - Мартин Мюллер, незаурядный художник, больше известный под именем Нион Парк. Известно, что его вдохновением стал фильм Росселлини о Людовике XIV. Впоследствии Нион Парк работал над всеми обложками блюз-ансамбля Little Feat, который, к слову, был одной из любимых групп Джимми Пейджа.
10. Iggy Pop - Preliminaires
Фото - Amazon →
Альбом знаменитого исполнителя записан под явным влиянием джаза, в том числе и творчества Луи Армстронга и Джелли Ролл Мортона. Со слов самого Игги Попа, на запись пластинки его вдохновил роман Мишеля Уэльбека «Возможность острова». И, конечно, такие веяния не могли не отразиться на внешнем виде самой пластинки и обложки. Они оформлены оригинальной франко-иранской художницей Маржан Сатрапи.
11. The Rolling Stones - Still Life
Фото - Яндекс Музыка →
Это лайв-альбом британской группы, записанный во время тура по Америке в 1981 году. Художник Казухиде Ямазаки не только создал обложку, но и разработал не менее яркий дизайн сцены, на которой музыканты давали концерты.
Обложку нового альбома «Artpop», которую для певицы создал Джефф Кунс. На ней изображена статуя Гаги в натуральную величину, которая зажимает между ног большой синий зеркальный шар, а фоном выступает коллаж из фрагментов картины Боттичелли «Рождение Венеры». Но это лишь один из ярких примеров сотрудничества музыкантов и звезд современного искусства. Вспоминаем еще 10 знаменитых обложек, над которыми потрудились знаменитые художники и фотографы.
наведите на обложку, чтобы послушать запись
катя биргер
оля страховская
1
Энди Уорхол и The Velvet Underground
The Velvet Underground & Nico
Желтый банан на обложке дебютного альбома The Velvet Underground и Нико - один из знаковых принтов Энди Уорхола, немногим уступающий по популярности знаменитым красным банкам Campbell. Художник, приложивший руку к созданию огромного количества музыкальных обложек, любил делать их, что называется, интерактивными. Так, оригинальный тираж диска «The Velvet Underground & Nico» вышел со стикерами на лицевой стороне и надписью «Медленно потяни и смотри»: банан на обложке можно было очистить и увидеть, что изнутри он розовый. Лейблу печать таких обложек обошлась в копеечку, но компания готова была пойти на любые жертвы за возможность использовать имя Уорхола. The Velvet Underground вообще были тесно связаны с художником, который взялся продюсировать пластинку и в итоге перетянул одеяло на себя: на обложках первого тиража отсутствовало название группы, зато красовалось имя Уорхола.
Campbell"s Soup Can (Tomato), Andy Warhol, 1962
2
Роберт Мэпплторп и Патти Смит
Знаковая обложка альбома, который позже назовут одним из лучших в истории рок-музыки, записанного в разгар бума нью-йоркской панк-сцены ее дарлинг Патти Смит. Этот сдержанный, лаконичный снимок 29-летней Смит - самый известный в истории ее уникальных отношений с фотографом Робертом Мэпплторпом, долгие годы балансировавших на грани дружбы, сотрудничества и любви (обо всем этом лучше прочитать в мемуарах Патти «Просто дети »). Мэпплторп, чьи БДСМ-фотоработы слегка затмили его минималистичную ипостась, снял Патти в их общей квартире в Гринвич-Виллидж на фоне стены и при естественном освещении, выставив только одно требование: белая рубашка должна быть безукоризненно чистой.
The Perfect Moment, Robert Mapplethorpe, 1989
3
Энни Лейбовиц и Брюс Спрингстин
Born In The U.S.A.
Фотографию для обложки седьмого студийного альбома Спрингстина сняла Энни Лейбовиц, и впоследствии этот снимок стал одним из символов западной поп-культуры. Главная американская портретистка, Лейбовиц сделала кучу кадров музыканта с разных ракурсов, но по иронии судьбы на обложку лучше всего подошла фотография его тыла, обтянутого голубыми джинсами и с заправленной в задний карман кепкой. Как позже заметил Спрингстин: «Оказалось, мое лицо выглядит хуже, чем задница». Альбом «Born in the U.S.A.» и коллаборация с Лейбовиц стали ключевым моментом в карьере музыканта, а образ Спрингстина с обложки - белая футболка, голубые джинсы и кепка - стал культовым. И кстати, это неплохой ориентир для оригинального костюма на Хэллоуин.
Alice in Wonderland for VOGUE US, Annie Leibovitz, 2003
4
Раймонд Петтибон и Sonic Youth
Жестокий комикс пера Раймонда Петтибона на обложке - вызывающий жест для группы, которая только что подписала контракт с мейджор-лейблом (и настоятельно посоветовала сделать то же Курту Кобейну). Впрочем, рисунок нон-конформиста Петтибона с надписью «Я увела парня у своей сестры, мы убили родителей и пустились в бега» не помешал пластинке стать коммерческим прорывом Sonic Youth. Можно вспомнить и другие арт-инициативы группы (например, знаменитую свечу Герхарда Рихтера на обложке «Daydream Nation»), но «Goo» - пример не заимствования, а полноценной коллаборации.
Untitled (A fruitless passion), Raymond Pettibon, 2008
5
Роберт Раушенберг и Talking Heads
Speaking In Tongues
Выпускник арт-колледжа и фронтмен Talking Heads Дэвид Бирн всегда питал симпатию к классикам поп-арта: стоит вспомнить обложку второго альбома группы «More Songs About Buildings and Food», прием для которой он « » у художника Дэвида Хокни. Выход пластинки «Speaking In Tongues», пика карьеры Talking Heads (именно оттуда - хиты «Burning Down The House» и «This Must Be The Place»), был самым подходящим моментом, чтобы поработать с величиной арт-мира напрямую. Звезда американской живописи XX века Роберт Раушенберг, правда, оформил не основную обложку, а limited edition, зато этот полупрозрачный винил принес художнику нетипичную для арт-кругов награду Grammy.
Untitled, Robert Rauschenberg, 1954
6
Ганс Гигер и Дебби Харри
Специалист в области биомеханики, вошедший в поп-культуру как создатель облика ксеноморфа из «Чужого», швейцарец Гигер создавал обложку для дебютного сольного альбома Дебби Харри, толком не зная, какую музыку она играет, зато ни на шаг не отступая от собственной эстетики. В итоге красивое лицо Дебби легло в типично гигеровскую оболочку как влитое. Обложка произвела тревожное впечатление и на саму певицу, которая описала ее как смесь панка, сай-фая и акупунктуры: во всех вариантах (а их художник создал несколько) лицо Харри пронзают металлические стержни. При этом певица не стала отказываться от работы Гигера: наоборот, увидев его рисунки, она вдохновилась и придумала название для пластинки. Кстати, их сотрудничество получило продолжение: Гигер снял видео на две песни с альбома.
Necronom V, H.R. Giger
7
Араки и Бьорк
Если бы Бьорк выпустила свой знаменитый альбом «Post» не на инди-лейбле, а на мейджоре, ей вряд ли бы удалось уговорить студийный менеджмент отдать обложку последовавшего альбома ремиксов в руки японца Араки. Большая часть его грандиозного портфолио состоит из провокативных, на грани с порнографией, снимков юных и не очень японок: бандаж, задранные юбки, наивные влажные взгляды. Как ни странно, его поклонница Бьорк выглядит на обложке «Telegram» абсолютно невинно (с типичными моделями фотографа ее роднит разве что разрез глаз), и можно только додумать, что из себя представляла полная фотосессия. Разочарованы ли мы таким результатом их сотрудничества? Пожалуй, нет.
From Winter to Spring, Nobuyoshi Araki, 2004
8
Гвон Осанг и Keane
Perfect Symmetry
Не самый известный прецедент сотрудничества музыкантов и художника - но от этого не менее выдающийся. Внимание британских меланхоликов привлек корейский художник Гвон Осанг, у которого в середине 2000-х как раз прошло несколько выставок в британских галереях современного искусства (стоит отметить насмотренность группы и помощь лондонской The Union Gallery). Сеулец Осанг работает в технике, отчасти растущей из коллажей того же Дэвида Хокни: клеит трехмерные ростовые портреты из сотен снимков модели с разных углов. Для Keane художник сделал три полноразмерные скульптуры участников группы (для каждого потребовалось 300 кадров), которые, правда, не слишком хорошо видны на обложке. Но полюбоваться на них во всей красе можно
The Immortal, Damien Hirst, 1997-2005
10
Джордж Кондо и Канье Уэст
My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Американский классик современного искусства Джордж Кондо создал целых пять обложек для альбома Канье Уэста «My Beautiful Dark Twisted Fantasy». Перед тем как начать работу, Кондо и Уэст провели полдня за совместным прослушиванием песен музыканта, после чего художник очень быстро написал несколько разных картин, образы для которых он почерпнул из лирики Канье: на двух из них был изображен сам музыкант, еще на одной - балерина с бокалом вина; предающаяся любовным утехам пара и расплывчатый снимок, символизирующий экзистенциальную потерянность музыканта. По просьбе рэпера Кондо изначально пытался придумать для альбома скандальную обложку и успешно осуществил свой план. Вариант с обнаженным темнокожим мужчиной (очевидно, так Кондо увидел Уэста) и женщиной-демоном был запрещен для продажи в iTunes и сети супермаркетов Walmart.
Condo 2010, George Condo, 2010
Музыкантам повезло, что именно этот человек создавал обложки для их альбомов. Они шикарны.
Имя Сторма Торгерсона известно каждому меломану. Как так получилось, что без работ этого фотографа, дизайнера и художника невозможно представить себе музыкальную культуру второй половины XX века? Просто он фактически заново придумал, как вообще можно оформлять пластинки.
Его студия Hipgnosis создавала обложки для известнейших рок-групп: Led Zeppelin, Cranberries, 10сс, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Но прославился Сторм обложками для легендарной команды Pink Floyd, с участниками которой он дружил с детства.
Торгерсон позволял себе идти против правил и моды, не боялся вступать в споры с гигантами индустрии. Его бесстрашие в сочетании с настоящим талантом дали миру гениальные образы, которые навсегда вошли в культуру.
28 февраля Сторму Торгерсону исполнилось бы 70 лет. Мы выбрали лучшие работы этого гениального человека, которые можно рассматривать бесконечно.
Pink Floyd, альбом «Tree Of Half Life», 1997
«Я люблю шалить с реальностью, искажать реальность. Некоторые из моих работ озадачивают вопросом - это реально или нет?».
Pink Floyd, альбом «Delicate Sound of Thunder», 1988.
Pink Floyd, альбом «Division Bell - Stone Heads», 1994.
Pink Floyd, альбом «A Momentary Lapse of Reason», 1987.
Свои причудливые фотоколлажи Сторм Торгерсон создавал с помощью клея и ножниц задолго до появления фотошопа. Он не изменил своему методу и после того, как на службу дизайнерам обложек пришла компьютерная графика. Когда его спросили, почему он громоздит сотни кроватей на берегу, вместо того чтобы просто размножить на мониторе одну-единственную, он только развел руками и ответил: «Потому что мне разрешают это делать».
Cranberries, альбом «Wake Up and Smell The Coffee», 2001.
Cranberries, альбом «Bury the Hatchet», 1999.
Muse, альбом «Absolution», 2003.
Pink Floyd «Beach Catalogue», 2009.
Pink Floyd, альбом «Dark Side of the Moon», 1973.
«Это красивая и простая идея. Преломление солнечного света мы видим повсюду вокруг нас, например, в радуге. Я бы и рад сказать, что это мое изобретение, но, к сожалению, оно мне не принадлежит!».
Muse, сингл «Uprising», 2009.
The Chakras, альбом «Build me a swan», 2011.
Biffy Clyro, альбом «Puzzle», 2007.
10cc, альбом «Deceptive Bends», 1977.
Pink Floyd, альбом «Wish You Were Here», 1975.
Strawbs, альбом «Deadline», 2012.
Biffy Clyro, альбом «Opposites», 2013.
Biffy Clyro, альбом «Only Revolutions», 2009.
Thornley, альбом «Tiny Pictures», 2009.
Pendulum, сингл «The Island», 2010.
Deepest Blue, альбом «Waves», 2004.
Led Zeppelin, альбом «Houses of the Holy», 1973.
10cc, альбом «Look Hear?», 1980.
Disco Biscuits, альбом «Planet Anthem», 2010.
Плакат к 30-летию группы Pink Floyd, 2004.
Оставляйте заявки (предлагайте песни, альбомы и т.д.) для формирования нового ролика, мы будем стараться делать видео на основе интересов зрителей и актуальности. Для этого всего лишь нужно репостнуть видео с соответствующим рубрике хэштегом на любую из своих страниц в соц. сетях и в той же публикации написать заявку.
Все виды роллет - Купите рольставни в Москве и Московской области.Топ 10 самых лучших обложек альбомов
Vee 24.01.2015 12446 просмотр.
С давних времен, помнят которые лишь старожилы интернета , динозавры музыкальной сцены поняли, что для хороших продаж нужно как-то оформлять свои виниловые пластинки... Шло время, и этому делу стали уделять все больше и больше внимания, создавать что-то новое приходилось с оглядкой на уже созданные работы, пока все не пришло к тому, что только шедевр может превзойти былое работы. Так индустрия подошла к золотой эпохе дизайна, когда надеяться на успех можно было лишь в случае выпуска лучших обложек музыкальных альбомов. У музыкальных интернет журналов определенно существует зависимость на создание всяких топов обо всем на свете. Присоединимся к ним и мы, ведь тема красочного оформления действительно стоит того чтобы о ней поговорить. Тем более что такие хит-парады так волнуют юные сердца... Пусть вас не смущает тот факт, что в топ попала обложка только одного современного альбома, это не доказательство того что музыка уже не торт, объяснения сего феномена будут приведены в первом же рассмотренном альбоме. Заставочка поменялась, так как Google adsense еще несовершеннолетний, и ему нельзя видеть голых тётенек, страждущим посмотреть на старую заставку – сюда .
10. Wilco - Sky Blue Sky ("07)
Прошли те времена когда альбомы монохромной расцветки обращали на себя внимание, находясь на полках магазинов, прошли времена когда шокирующий или необычный рисунок заставлял отправиться, сжимая новую пластинку в ладонях, на кассу, и самое интересное то, что прошли времена когда музыкальные магазины были нам хоть сколько то нужны. И вот в этот момент начинаешь задумываться: а зачем это все? Зачем создавать красивые обложки, безусловный рудимент цифрового мира, мало кто из нас пролистывая iTunes/Google Play в поисках чего-то новенького, останавливает свой выбор на симпатичной обложке. Но однако что-то все еще заставляет завершать музыкальный образ красивым, притягательным оформлением - этакое навершие айсберга, позволяющее предположить что же там скрыто под водой... Wilco – потрясающая группа, достойные продолжатели дела Chris Rea, подобрали себе великолепную обложку, неразрывно связанную с музыкой и лирикой, но и не интерпретирующую ее прямо «в лоб», как это часто бывает.
9. Carly Simon – Playing Possum ("75)
Трудно сказать что этот альбом в свое время взорвал радиостанции, еще труднее попытаться выделить его в музыкальном плане среди других работ Карли. В принципе все шесть ее ранних альбомов, одинаково хороши, так скажем, на любителя поп музыки 70-ых. В любом случае это намного качественней того что попадает в прогон сегодняшнего радио. Но в отличие от музыки, достаточно сильно устаревшей на сегодняшний день, обложка ушла в коллекции фотолюбителей (фотоонанистов, если вам так привычнее), став там одним из эталонов художественной фотографии. Я не очень сильна в английском сленге фото эстетов, а в русском сегменте найти обсуждение этого альбома не удалось, поэтому скажу как чувствую сама. Поза Карли на обложке альбома двусмысленна во многих значениях, она стоит на коленях, но в тоже время выражение лица, сжатый кулак и незавершенность позы отрицает всякую сабмиссивность. Всю необходимость эротичной несерьезности снимка (а альбом после релиза отказывались принимать некоторые магазины) подчеркивает край задника, фотограф не мог не видеть что в объектив попадают незапланированные объекты, а значит его попадание в кадр здесь намеренно. Хоть раньше порнографические снимки и оказывались на обложках альбомов (групп состоящих только из мужчин), но это был первый случай когда в качестве эротического образа выступила певица-автор. А что было дальше мы все знаем - спустя четыре года случилась Мадонна. Сознательно или нет, но в альбоме (в лирике в том числе) нашла свое отражение зарождавшаяся и проходившая процесс декриминализации в то время культура BDSM.
8. Patti Smith - Horses ("75)
Если вы любитель современного панк-рока, то вас ждет неприятный сюрприз: этот стиль был основан не клоунами Green Day, The Offspring и Blink-182, а Игги Попом, The Velvet Underground и Патти Смит. Об обложке дебютного альбома последней и пойдет речь. «Я не умею играть, но очень хочу» - девиз панк-рокеров, заложенный в него изначально в семидесятых еще теми кто играть умел, был переложен и на обложку: «Я не знаю как сделать классное оформление, и у меня нет никаких идей, но я очень хочу чтобы вам понравилось». В итоге на обложке и удалось запечатлеть ту искренность классического панк-музыканта, без лишних прикрас, без натужного пафоса, без вычурных одежд.
7. Pixies - Surfer Rosa ("88)
Какого бы вы мнения не придерживались относительно инди рока конца 80-ых начала 90-ых в общем, и группы Pixies в частности, с одной вещью вам трудно будет не согласиться: альбом Surfer Rosa – одно из самых важных произведений сюрреализма в современной истории. Мне бы очень хотелось поговорить подробнее о самой музыке - да, там есть о чем говорить, в отличие от музыки Nirvana, со всеми ее тщетными попытками скопировать звучание этой группы, однако это находится за пределами данного топа. Как известно, один из самых простых способов добиться сюрреалистичной картины - это смешать множество хаотичных образов, достичь их гармоничного расположения, и вуаля, вы теперь художник! На деле все оказывается несколько сложнее, и сколько бы вы не пробовали стать выскочкой-сюрреалистом, у вас так ничего и не выйдет, ведь история знает только одно исключение, когда бесталанный позер и ремесленник с полным отсутствием воображения становился гением среди пафосных ценителей и духовно богатых дев. Да-да, я про вас, месье Сальвадор Дали. Но вернемся назад к обложке: символичное изображение волос в виде краев оборванных обоев, элементы сцены, музыки, религии, ретушированный блик, испанская юбка, немного завышенное лёмбри, идеально подчеркивающее обнаженную грудь (эротика, куда же без нее?) - совершенный образ.
6. Rainbow – Rising ("76)
Сложно найти обложку у любой другой группы, настолько же точно отображающей содержимое: багровый закат, шторм, символ группы, скалистые утесы, в вершинах которых угадываются готические элементы архитектуры, и конечно же кулак, решительно схвативший радугу. И если вы не слушали никогда этот альбом, и видите его обложку сейчас впервые (встречают по одежке, как говорится), то вы поразитесь насколько же идеально музыка совпадает с оформлением.
5. The Beatles - Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band ("67)
Я не могу найти объяснения удивительной притягательности этой обложки, впечатление всегда зависит от настроения: эта обложка может предстать во всей своей фантасмагоричности и нелепости, иногда может произвести впечатление странных похорон, а может и показаться картиной среза времен. Очень жаль что на обложку так и не попали Махатма Ганди, Иисус Христос иии... ну вы понимаете о ком я. С ними обложка стала бы еще более разносторонней. Эта работа отличный пример того, когда группа устав от несерьезности своего восприятия, двигается в сторону еще большей несерьезности, и инверсируя общественное мнение, добивается вдумчивого, важного и глубокомысленного отношения. Ведь просто отрастить бороды а-ля Карл Маркс и Лев Толстой, и заговорить на вечные темы, было бы слишком не по битловски.
4. Bob Dylan - The Freewheelin" Bob Dylan ("63)
Эта обложка прямо таки обволакивает своей теплотой, чего уж там ходить вокруг да около - почти все песни Боба Дилана теплые, близкие, очень по семейному тесные. Где бы не была запущена Дилановская пластинка, воображение тут же рисует классическую двухэтажную Америку, притягательный Юг, немножко реднековские центральные штаты. Немного забавно то что на обложке альбома «...сам по себе», Боб все таки изображен не в одиночестве. А еще забавнее то что Боб Дилан изображен и на предыдущем альбоме, занявшем пятое место.
3. Led Zeppelin – In Through the out door ("79)
Можно было бы сказать что это была революция в оформлении, но как известно революция это когда что-то меняется, а все остальное это так, покушения... Поэтому назовем этот случай чудесным прецедентом, который к сожалению никто после не решился повторить (насколько я знаю, больше никто так не пробовал, если нет, поправьте меня). Семь песен, шесть обложек, пятилетний сын, четыре участника группы, три недели работы, два слова «Dear John...», одна центральная личность, изображенная с разных ракурсов. Пастель, бумага сигарной обертки, сепия. Даже если представить что на альбоме нет никакой музыки, только лишь по косвенным фактам можно получить огромную историю, мы знаем кто этот мужчина, зачем он пришел в абсентовый бар, почему он напивается, и даже можем предположить с кем из трех женщин он поздно ночью оттуда уйдет.
2. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon ("73)
Какой альбом Pink Floyd не выбери, будет множество несогласных. В неадекватности некоторых фанатов мы могли убедиться в прошлом году, когда вышел неизвестный раннее широкой общественности материал, записанный вместе с Division Bell. Радует только то, что большинство агрессивных поклонников все таки дети, ради излишней важности своего мнения, ставящие в графе год рождения тысяча девятьсот сорок восьмой. Лично я думаю что "A Momentary Lapse of Reason" это лучшая обложка в истории группы. Еще раз обращу ваше внимание - речь не о музыке, а исключительно об оформлении! Бесконечные больничные кровати, помутнение рассудка, пустынный пляж - это очень давящая картина, и нетрудно представить ощущения Гилмора в тот момент. Опять же, напоминая что речь только о картинках, «The Wall» выглядит как самая скучная обложка, хотя многие оглядываясь на музыкальный шедевр выбрали бы именно ее в этот топ. В качестве компромиса - пусть второе место займет «Dark Side of the Moon», это выбор большинства по многим опросам, хоть мне она и не нравится - в изображении допущена оптическая ошибка, одного цвета в разложении не хватает, да и вообще, обложка никакого прямого отношения к названию и лирике не имеет (сколько еще скрытых посылов фанам предстоит найти!). Однако возможность создания бесконечного дизайна, путем склеивания обложки со вторым рисунком действительно потрясающее решение.
1. The Beatles – Abbey Road ("69)
Вы только посмотрите на всех этих людей ! В любую погоду и время года, при любой плотности автомобильного потока, вне зависимости от выходных дней, поклонники этой группы в режиме нон-стоп делают свои собственные версии этой фантастической обложки, и только ночь может прервать этот процесс, но и то не всегда - я несколько раз заходила ночью, и наблюдала желающих сфотографироваться при свете вспышки. О, бедные водители! Помимо всем известной фото достопримечательности, обложка также дала жизнь нескольким интересным историям, свою долю популярности получил бесцельно шатающийся по улице американец Пол Коул, и владелец припаркованного слева фольцвагена, номера которого воровали до тех пор, пока машина не была продана на аукционе, и белая разметка на дороге, несколько раз заботливо снимаемая фанатами для личных коллекций и продажи на аукционе.