"Как фотограф я стараюсь найти максимальное количество элементов, которые видоизменят или трансформируют изображение.
Думаю, что меня всегда притягивали визуально сложные фотографии. Многие из моих ранних фотографий содержат более одного элемента, более одного смыслового центра. По прошествие времени мои фотографии стали ещё сложнее. Сегодня я часто чувствую, что иду в рискованном направлении, заставляя кадр вместить всё больше и больше элементов, вплоть до хаоса.
Я заинтригован тем, что многие разнородные, но одновременные состояния, ситуации, моменты, находясь в противопоставлении, видоизменяют друг друга. Я стремлюсь к фотографиям которые не просто отразят существование определённого предмета, но и расскажут об одновременном существовании многих вещей, при помощи средств, которые могут показаться противоречивыми.
Я не говорю о сложности ради сложности. Я делаю сложные картинки, потому что мир в котором я живу чрезвычайно сложен, а порою и трудно объясним ".

Источник: Alex Webb & Rebecca Norris Webb "On street photography and poetic image", 2014, p. 41

Alex Webb:
"Возможно, на моё творчество повлияло многое, порою, даже неожиданно для меня самого. Если говорить о фотографии, две основные книги, которые вдохновляли меня (сейчас я скажу банальность - большинство фотографов говорят тоже самое) это «Decisive Moment » и «The Americans ». «Decissive Moment» был для важен из-за чувства равновесия, того что по-французски называется mesure (мера), из-за точно выбранного момента, из-за самодостаточности кадра, а «The Americans» из-за непредсказуемости и резкости высказывания.

К стрит-фотографам, чьими работами я восхищался в разное время, можно отнести Картье-Брессона и Кёртеша, Франка, Кляйна, Фридландера. И некоторых других. Интересно, что неосознанно я перечислил фотографов, снимавших только в ч/б.

Ч/б фотографы были моими фотографическими героями. Без сомнения. Я был очень серьезным и занимался исключительно ч/б до того, как полностью перешёл на цвет. Когда я начинал заниматься фотографией, я думал, что снимать на цвет это пошло, меркантильно, что люди, конечно, могут этим заниматься для денег, но это не настоящая фотография. Но работа в Гаити и Мексике трансформировала моё понимание о возможностях цветной фотографии. Я обнаружил свет, жар и энергию тропиков. Когда я пришёл в цветную фотографию, уже была пара современных фотографов, работавших в цвете, чьи работы интриговали меня: Мигель Рио Бранко и Гарри Груайер. Они уже сталкивались с фотографическими проблемами, которые встали и передо мной. Но когда я начал заниматься цветной фотографией, я обнаружил другие более глубокие и сильные влияния.

В моей семье визуальные искусства всегды были важны: моя мать была художником, чертежником (сейчас она скульптор), брат -художник, сестра пыталась избежать этой участи, уйдя в науку, но всё равно стала замечательным иллюстратором орнитологических книг. Мой отец - писатель и издатель.
Искусство вообще играло большую роль в семье. И это продолжается: моя жена Ребекка - уникальный фотограф. Карьера художника была для меня практически неизбежна и она состоялась на поприще фотографии. Я впитал очень много пока рос, капля за каплей, даже не осознавая этого. Были вещи о которых я не задумывался, когда начал заниматься фотографией и в частности - цветной фотографией. Но в моём подсознании есть немного де Кирико, немного Брака, немного Матисса. Но пока кто-нибудь не укажет мне на это, я не замечу в своих работах влияния де Кирико. Я никогда об этом и не думал. Я нахожусь в блаженном неведении ".

На мое развитие как уличного фотографа ключевое влияние имело творчество Алекса Уэбба, фотографа агентства Magnum. Для создания своих красивых комплексных образов автор использует яркие цвета, свет и эмоции. Меня настолько поразил сборник его цветных работ «Страдание света»(TheSufferingofLight), что я решил сам попробовать поснимать в цвете.

Если вы хотите научиться интересным вещам у Алекса Уэбба и понять, как он создает свои работы, настоятельно рекомендую ознакомиться с настоящей публикацией.

1. Делайте ваши фотографии многослойными

Глубина является одним из основных элементов в работах Алекса Уэбба. Во многих его фотографиях наблюдается четкий передний, средний и дальний планы. Самое интересное заключается в том, что такая структура затягивает вас (зрителя) в кадр. Вы видите то, что видит он. Вы проникаете в кадр, рассматривая близлежащие объекты, а затем медленно продвигаетесь на средний план, а затем уже и на задний фон.

Совет : Когда вы снимаете на улице, попытайтесь захватить объекты на переднем, среднем и заднем плане. Будьте терпеливы и дождитесь момента, когда все элементы сольются воедино. Подумайте, как ваши фотографии смогут погрузить зрителя в созданный образ, а затем вывести его обратно.

2. Заполните кадр

«Смысл заключается в сосуществовании многих предметов в одном кадре. Я всегда пытаюсь добавить что-то еще. Когда ты вмещаешь в кадр слишком много объектов, он может превратиться в полный хаос. Именно этого я и пытаюсь всегда добиться: добавляю что-то еще и поддерживаю своего рода хаос» - Алекс Уэбб.

Некоторые из работ Алекса Уэббая бы охарактеризовал как «упорядоченный хаос». Он часто заполняет кадр таким количеством объектов, что создается впечатление переполненности. Однако многие из предметов в его фотографиях не накладываются друг на друга, и между ними существуют «минивзаимодействия». Это то, что делает его снимки интересными, и я думаю, что его фотографии рассказывают множество маленьких историй, происходящих внутри кадра.

Совет : При съемке на улицедобавляйте в кадр новые объекты, однако, не перестарайтесь. Старайтесь не накладывать предметы в кадре друг на друга, соблюдайте баланс теней и света (снимайте при хорошем освещении – на восходе и закате).

3. Ходите пешком...много

«Я знаю, как попасть в конкретное место только пешком. Ведь основное занятие уличного фотографа – это ходить и смотреть, ждать и говорить, а затем посмотреть и подождать еще немного, пытаясь оставаться уверенным, что за углом его ждет что-то неожиданное, неизвестное или что-то известное откроет свою тайну» - Алекс Уэбб

Единственный способ сделать хорошие уличные фотографии – это ходить по улицам... много ходить. Когда вы гуляете по улицам, вы открываете перед собой больше возможностей для уличной съемки, а также можете глубже прочувствовать место.

У меня дома в Лос-Анджелесе никто не ходит пешком. По правде говоря, я и сам этим грешу. Когда мне нужно в супермаркет (около пяти минут ходьбы от дома), я еду туда на машине (доезжаю за минуту). Однако из-за этого я упускаю отличные кадры.

Совет : Ходите пешком как можно больше. Старайтесь ходить, даже если на то, чтобы добраться до нужного места (продуктового, книжного магазина, торгового центра), у вас уйдет 30 минут (вместо пяти). Берите с собой камеру, и вы откроете для себя множество возможностей для съемки.

4. Ищите свет

«Цвета – это деяния и страдания света» - Иоганн Вольфганг Гете

«Страдание света»- название последней книги Уэбба. Эта феноменально красивая книга,изготовленная из гладкой и плотной бумаги, с бархатистыми страницами и вся в ярких цветах, содержит великолепную подборку работ Уэббаза последние 30 лет.

Из недавнего интервью, где он размышляет об этой цитате Гете:

«Конечно, я не философ и не ученый, но я понимаю теориюцвета Гете следующим образом: он чувствовал, что цветаполучаются вследствие борьбы между светом и тьмой. Я думаю, что это очень уместно применить относительно цветов, которые наблюдаются в моих работах» - Алекс Уэбб

Очень часто он говорит, что при съемке пытается найти напряженность между границами. Например, он считает Стамбул увлекательнейшим местом, поскольку с точки зрения географии этот город является хабомдля многих различных культур. Там происходит ассимиляция различных социально-экономических, политических и этнических аспектов. Вот что он говорит о Стамбуле:«Я наведывался туда довольно часто в период между 2001 и 2005 годами, чтобы завершить книгу об этом оживленном и в то же время меланхоличном городе, находящемся на границе между Востоком и Западом. Стамбул - город ста имен».

Он также рассказывает о съемках на границе США и Мексики:

«На этой границе чувствуется какая-то быстротечность и непостоянство, которыевсегда зачаровывали меня. Это место, где стыкаются и смешиваются две культуры, при этом создается новая, третья страна».

Из другого интервью, где он рассказывает о своих съемках:

«Когда дело касается работы, то я действительно работаю. Я действительно должен работать. Должен оставаться на этой волне. Я встаю рано утром, выхожу на улицу и брожу, пока свет становится не таким интересным, затем я завтракаю… Я работаю в цвете, когда свет играет особую роль, поэтому в определенные часы я работаю гораздо чаше, чем в другие. Я всегда на улице во второй половине дня и вечером».

Совет : Съемка в цветене должна быть самоцелью. Подумайте, какую идею или смысл несет съемка в цвете. Также убедитесь, что вы снимаете в цвете при хорошем освещении (утром и вечером).

5.99,9% ваших фотографий будут неудачными

«Везение играет большую роль... и вы никогда не знаете, что произойдет дальше. Самое захватывающее – когда случается что-то совершенно неожиданное, а вам удалось оказаться в нужном месте и в нужное время, и нажать затвор в нужный момент. Однако в большинстве случаев это не работает. В 99,9% случаев уличные фотографии неудачны» - Алекс Уэбб

Отличную фотографию удается сделать довольно редко. Вы просто не можете контролировать многие вещи, например, как выглядит объект съемки, интенсивность света, фон и так далее.

Поэтому смиритесь, что, когда вы снимаете на улице, 99,9% ваших фотографий будут неудачными.

Совет : Выходите на улицу и делайте как можно больше снимков. Хотя в абсолютном большинствеслучаев у вас не получатся хорошие фотографии, чем больше вы выходите на улицу и снимаете, тем больше у вас шансов получить отличные снимки.

Если вы идете на улицу и снимаете в течение всего дня, получаете 100 снимков, вы можете получить лишь одну достойную внимания фотографию. Если вы сделаете 200 снимков, вы можете получить 2 отличных фотографии. Если вы сделаете 300 кадров, вы можете получить 3 классных снимка.

Конечно, ваше мастерство уличной фотографии не станет лучше, если вы будете непрерывно снимать «на автомате». Хотя удача играет большую роль в уличной фотографии, снимайте с определенным намерением. Помните, что удача зависит от вас.

6. Работайте над проектами

«Большинство моих проектов начинались как обычные прогулки без определенной цели» - Алекс Уэбб

Как сказано выше, я считаю, что работанад проектами является отличным способом улучшить мастерство в уличной фотографии. Причина в том, что работанад проектом даст вам направление, цель, и позволит вам создать рассказ или повествование.

Однако работать над проектами часто бывает сложно. Мы не знаем, как много времени такая работа может занять, или что конкретно нужно снимать. Говоря о собственных проектах, Уэбб утверждает следующее: «Разные проектыимеют разные сроки завершения».

Совет : Подумайте о том, как вы представляете себе мир, и как ваши фотографии это отражают. Во-первых, начните снимать свою собственную жизнь. Чем уникален ваш город? Отправляйтесь в путешествиес открытыми взглядами и следите, какие возникнут темы. После этого начните фокусироваться на этих темах и сужать их рамки.

7. Если вы застряли, попробуйте что-то новенькое

В определенные моменты хочется биться головой об стену в попытках определиться с темой дальнейшего движения в работе. Так, Уэббрассказывает о своем опыте:

«В 1975 году я оказался в своем роде тупике в своем фотографическом творчестве. В то время я увлекался черно-белой фотографией, снимая американский социальный ландшафт в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка - пустынные стоянки, населенные неуловимыми человеческими фигурами, дети с потерянным видом, пристегнутые ремнями к автомобильным сиденьям, а также собаки, бродящие по улице. Фотографии получались немного отчужденными, иногда ироничными, иногда забавными, возможно, немного сюрреалистичными и эмоционально отстраненными. Каким-то образом я почувствовал, что в работе не происходит ничего нового. Было такое ощущение, что я исследую территорию, которую другие фотографы,такие как Ли Фридлендер и Чарльз Харбатт, уже открыли» - Алекс Уэбб

Осознав это, Уэбботправился на Гаити, где и произошла его трансформация. В этом месте он принял решение начать снимать в цвете.

Нечто подобное я пережил и сам. Когда я впервые начал заниматься уличной фотографией, я снимал как Анри Картье-Брессон, постоянно ожидая подходящего момента, проявляя терпеливость, объединяя интересные темы и фоны. Однако через некоторое время, я обнаружил, что уперся в стену, и мне неинтересен такой способ работы.

Тогда я нашел видео на YouTube об уличной фотографии Гильдена, которое открыло мне глаза. Я экспериментировал со вспышкой и обнаружил, что для меня интересней работать в непосредственной близости с объектами. В конечном итоге я понял, что мне больше подходит общение, что я открытый, а не пассивный и «невидимый» человек.

Совет : Экспериментируйте, если вы почувствовали разочарование в вашей собственной работе. Если вас не устраивает, каким образом вы делаете ваши уличные фотографии – попробуйте что-то еще. Всегда снимайте в черно-белом цвете? Попробуйте цветную фотографию. Снимаете на цифровую камеру? Попробуйте пленку. Ежедневно выгружаете фотографии? Попробуйте делать это один раз в месяц.

Экспериментировать очень важно,однако, не перестарайтесь. Экспериментируйте, пока неполучите подходящий результат, и продолжайте развивать эту тему!

8. Следуйте за навязчивой идеей

«Я имею в виду одержимость, когда ты следуешь за своей навязчивой идеей, но в то же время у тебя есть сомнения. Зачем я трачу столько денег и снова возвращаюсь на это место, чтобы сделать еще фотографий? Какой в этом смысл? Никому это неинтересно. Я думаю, что это интересно мне, но, может, я обманываю себя» - Алекс Уэбб

Если вы хотите стать выдающимся уличным фотографом, вы должны понимать, что в этом деле важна одержимость идеей. Не каждый из нас хочет стать великим уличным фотографом (можно заниматься этим просто для удовольствия или в качестве хобби), но если вы серьезно относитесь к уличной фотографии– трудитесь упорней и преодолевайте свои сомнения.

В определенные моменты вы можете сомневаться в себе, спрашивать себя: «Зачем я снимаю?» Я сам постоянно переживаю такие моменты. В то же время работанад проектами поможет вам оставаться более целенаправленным в этом деле, а также познакомиться с другими фотографами, прочитать несколько книг по фотографии и продолжить снимать.

Совет : Чтобы сохранить одержимость уличной фотографией, постоянно читайте книги по уличной фотографии, знакомьтесь с другими уличными фотографамии продолжайте снимать. У социологов есть такая поговорка: «Вы представляете собой среднююсовокупность качеств самых близких вам пяти человек». Поэтому, если вы проводите время в компании большого количества страстных уличных фотографов, вы сами станете страстным (и одержимым, в хорошем смысле этого слова) уличным фотографом.

9. Запечатлейте эмоции места

«Цвет очень хорошо передает атмосферу, эмоции и ощущения места» - Алекс Уэбб

Съемка в цвете – это отличный способ передать настроение и атмосферу места. Но как уже говорилось в этой статье, съемка в цвете не должна быть самоцелью. Подумайте о том, как съемка в цвете может добавить контекста и значения вашим фотографиям.

Алекс Уэббрассказываете об опыте, который подтолкнул его к съемке в цвете:

«Через три года после моей первой поездки на Гаити я понял, что существует еще один эмоциональный момент, с которым приходится считаться: насыщенный и живой цвет этих миров. Создается впечатление, что жгучий свет и насыщенный цвет глубоко пропитали культуры, в которых я начал работать, которые так сильно отличаются от того серо-коричневого, сдержанного фона Новой Англии. С того момента я работал преимущественно в цвете» - Алекс Уэбб

Таким образом, можно увидеть, что одной из главных причин, по которой он переключился на цветную фотографию, было желание передать настроение и насыщенность тех мест, которые он посещал.

Совет : Подумайте о том, какие настроения или эмоции вы хотите передать через ваш проект/фото и выберите подходящее средство. Если вы желаете запечатлеть тьму и мрак определенного места –лучше всего подойдет съемка в черно-белом цвете. Если вы хотите предать энергию, свет и эмоциональность – снимайте в цвете. Помните поговорку: «Средство передачи идеи и есть содержание этой идеи».

10. Путешествуйте

Прежде, чем я начал путешествовать и целыми днями проводить семинары по уличной фотографии, я никогда многоне путешествовал.Отрицательным моментом в этом является то, что твои взгляды на вещи могут стать ограниченными. Ты думаешь лишь о ценностях того общества, в котором ты живешь, и забываешь о внешнем мире.

Путешествия помогли открыть мне глаза на остальной мир, а также способствовали преобразованиям во мне как личности. Я смотрю на мир с более глобальной точки зрения и наслаждаюсь встречами с новыми людьми и новыми культурами.

Путешествиятакже могут помочь вам избежать рутины в вашем деле (хотя не обязательно). Уэббделится своим опытом:

«Мне в руки попался роман «Комедианты» Грэма Грина, который рассказывает о неспокойном мире Гаити, где правит Папа-Док. Этот мир очаровал и в то же время напугал меня. Уже через несколько месяцев я купил билет на самолет доПорт-о-Пренс.

Первые три недели моей поездки в Гаити привели к трансформациям во мне как фотографе и личности. Я фотографировал мир, с которым я ранее никогда не сталкивался, мир эмоциональных вибраций и насыщенности: сырой, бессвязный и часто трагический. Я начал изучать и другие местав Карибском бассейне вдоль американо-мексиканской границы, где вся жизнь, казалось, протекает на улице» - Алекс Уэбб

Совет : Путешествуйте столько, сколько можете. Я знаю, что в США люди путешествуютнедостаточно много. Частично это происходит из-за трудоголизма в нашем обществе (и коротких двухнедельных отпусков), но даже недолгая поездка в другое место может изменить вашу жизнь. Путешествия научили меня быть материалистом в меньшей степени, а также больше ценить другие культуры, образы жизнии мышления. Это также помогло мне реализовать новые фотопроекты в разных частях мира (в частности, мой проект«Азиатские страны первого мира», над которымя продолжаю работать и сейчас).

Не каждый может путешествовать, но если у вас есть такая возможность – путешествуйте как можно большеи открывайте себя остальному миру.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Фотографии, которые красочнее любых слов запечатлели символы эпохи, события, общества и человечества во всем его многообразии.

Тысячи снимков ежедневно попадают в СМИ, но лишь единицы из них способны пройти сквозь долгие годы не утрачивая своей ценности, разрушая самые крепкие цепи человеческого равнодушия.

Чаще всего привлекают внимание, оставляя след в памяти, страшные и шокирующие кадры с войн, терактов, очагов эпидемий и из социально неблагополучных мест. Но при этом есть работы, которые закрадываются в душу своей красноречивой «простотой», выбивающейся, из общей композиции, деталью или необычной историей снимка.

сайт собрал в этом материале одни из самых волнующих фотографий. Некоторые из них ужасают, некоторые вызывают уважение, а некоторые наполняют сердце теплом.

Подожди меня, папа

Перед глазами Клода Деттлоффа разыгралась личная трагедия маленького ребенка, когда он делал фотографии марша Полка Британской Колумбии 1 октября 1940 года. На снимке Клода пятилетний Уоррен Уайти Бернард бежит от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Момент, запечатленный на фотографии, настолько пронзительно рассказывает о той боли, которую испытывают дети при расставании с отцами, что впоследствии фотография получила широкую известность: была опубликована в «Life» и висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны. А Клод, проникнувшийся привязанностью сына к отцу, стал следить за этой разлученной семьей, и снял её воссоединение, после возвращения Джека с войны.

Солнечный край

Стив Макарри обладает удивительной способностью снимать фотографии, которые рассказывают целые истории своих героев. На снимке фотографа разрушенный войной Афганистан, и парень, лицо и глаза которого могут сказать больше любых слов. Яркий цвет фруктов на фоне безрадостной серой гаммы вселяет некую надежду, делая снимок жизнеутверждающим.

Рискуя жизнью

Снимок легендарного Сэма Абеля. Незатейлевый, на первый взгляд, он чуть не стоил жизни фотографу. История автора: «В 1986 году я в очередной раз приехал в СССР в командировку. На этот раз меня поселили в гостинице „Националь“ с прекрасным видом на Манежную площадь и Московский Кремль. В один из скучных вечеров после рабочих съемок я сидел у себя в номере и думал, чем бы себя занять. Достал камеру и начал фотографировать вид из окна. Получалась эдакая туристическая открытка - чего-то явно не хватало. И тут я вспомнил про груши, привезенные с собой (в перестроечном СССР на фрукты был особый дефицит), и подумал, что они смогут разгрузить обстановку.
Я стал раскладывать их на подоконнике, как вдруг заметил, что по брусчатке в сторону Манежной площади движется правительственный кортеж Горбачева, состоящий из трех машин: представительного ЗИЛа и машин сопровождения. Я навел на него объектив, радуясь, что получу необычный кадр. Но службе безопасности Михаила Сергеевича это не понравилось. В считанные секунды (я еще не успел ничего понять) раздался выстрел. Почти беззвучный. В страхе я отпрянул назад. Понимая, что с этими людьми шутки плохи, я решил в окно больше не высовываться и сидел тихо, пока кортеж не миновал. Натюрморт из-под подоконника с одной из груш, помеченной выстрелом, - это все, что осталось мне на память от этой истории».

Удивительный снимок был куплен журналом National Geographic за рекордно высокую сумму - 220000 USD.

Битва за Сайгон

В те годы агентство Magnum, на которое работал фотограф, столкнулось с трудностью продажи снимков Гриффитса. Слишком ярко в них были отражены страдания мирного населения и жестокость по отношению к нему американских солдат. Это заставило Филипа опубликовать книгу «Vietnam Inc» в 1971 году, которая включала многие работы, не опубликованные в свое время. Книга сильно повлияла на восприятие американцами Вьетнамской войны.

Американская мечта

Снимок восьмилетней девочки, сделанный на мексиканской мусорной свалке, прославил фотографа Джанет Джармен. В августе 1996 года Джанет отправилась в исследовательскую поездку в Мексику. Местные активисты привели ее на городскую свалку в Матаморосе, расположенную вдоль американо-мексиканской границы. Среди дыма, огня и сточных вод Джанет заметила девочку, которой тогда было всего 8 лет. Марисоль вместе со своей семьей искала среди мусора вторсырье для продажи в пункты переработки. Она мечтала о переезде в Америку. «Пусть женщина возьмет твою фотографию, - сказала ее мама. - Однажды она сможет стать знаменитой». Эти слова оказались пророческими для Джармен, а жизнь Марисоль стала главной её темой более чем на 15 лет.

«Золотой» плен

Единственное, что мешает Маркусу Блисдейлу быть полностью довольным жизнью - это ночные кошмары. Он провел в Конго более семи лет, фотографируя что-то отдаленно похожее на жизнь, и знает, что около 1250 человек там ежедневно настигает смерть. Совсем не просто вернуться из Конго и жить прежней жизнью.

На фотографии Маркуса рабочие, которых удерживают на таможенных складах. Их заставляют добывать золото в каменоломнях горы Монгбвалу. Люди трудятся целыми семьями. Золотодобыча ведется с целью финансирования военных кампаний.

На дне

В Америке имя Горона Паркса стало символом победы человека над обстоятельствами. Паркс - первый темнокожий фотограф, снимавший для Life и Vouge, первый режиссер-афроамериканец в «белом» Голливуде.

Паркс много и успешно работал над темой расовой дискриминации в Америке, снимая жизнь и войны молодежных банд Гарлема. На одном из своих снимков фотограф запечатлел Бесси Фонтенелли и ее четверых детей в отделе социального обеспечения. Женщина, озабоченная судьбой детей и придавленная нищетой, сталкивается с типичным «белым» клерком. Фотографу удалось уловить тот самый миг, когда лица героев горят красноречивее любых слов, а отстраненность от проблем социально незащищенных слоев прекрасно передана спиной «вершителя судеб» к камере.

Переступить черту

Фотография, сделанная Алексом Уэббом, рассказывает о том, с чем порой приходится сталкиваться людям на границе США и Мексики. Мы не знаем, чем закончилась это история, но яркие цвета, нависшие облака и вертолет на заднем плане переносят нас в какую-то сказочную страну, смягчая драматизм ситуации.

Невосполнимая потеря

Эта фотография, опубликованная во всех СМИ мира, сделана Крисом Хондросом. Он находился в составе армейского подразделения в Tal Afar, когда один из солдат на контрольно-пропускном пункте убил родителей забрызганной кровью девочки. Хондрос был отозван из подразделения после того, как снимок попал в СМИ.

Карьера фотожурналиста закончилась трагически. Он был смертельно ранен в Мисурате, Ливия, вскоре после того, как успел снять жестокую перестрелку мятежников и правительственных войск с близкого расстояния.

Беженцы в лагере в Эфиопии

Этот снимок сделан Себастьяном Сальгадо в лагере беженцев в Эфиопии. Люди, их одеяния, расстояние, на котором они находятся друг от друга, отражают ощущение хаоса в их жизни. Ребенок на переднем плане, чей взор направлен вниз, мать, которая не смотрит в сторону мужа - создают идеальную симметрию. А пейзаж и мужчина, уходящий в противоположную сторону, отражают чувство страха и условий, в которых им приходится жить.

Один из часто используемых приемов в его фотографии это диагональные наклоны горизонта, мостов, крыш домов, заборов, холмов и т. п. Завалы горизонта организованы неспроста, а по правилу золотого сечения следующим образом:

Безусловно, это придает кадру определенный почерк и усиление композиции. Надо заметить что завал, а точнее его видимость, нивелируется за счет следующего приема: в противоположной стороне завала, ниже самой линии, по которой идет завал, размещается живой или не живой объект (человек, животное, корабль, дом и т.д.), что уравновешивает кадр. Мало того, по диагонали от этого объекта размещается еще один объект, что в сумме с линией горизонта дает треугольник.

Надо учесть, что этот прием Алекс использует не только с горизонтом, но и с более сложной геометрией - это крыши домов, лестницы, подъемы и спуски, линии дорог и т. д.:

Следующий прием, который применяет Уэбб в своих фотографиях, так же основан на золотом сечении. В большинстве случаев кадр делится по горизонтали на две части. Это две самостоятельные части (38*62), или дополняющие друг-друга, которые объеденены связующими по смыслу объектами (люди, животные, предметы быта, растения, свет и т.д.) дабы не нарушалась целостность композиции. За счет этого приема фотография интересна своей многоплановостью и глубиной, ее хочется разглядывать, всматриваться в детали.

Обратите внимание на фотографию с «ковбоем»: тут сразу использован и первый вышеописанный прием с завалом горизонта и уравновешивающими объектами, в данном случае это мужчина и женщина.


Надо отметить, что этот прием является, по сути, визитной карточкой, которая отделяет его от работ других авторов, что, несомненно, можно назвать профессиональным стилем фотографа, выработанным годами.

Следующее, что можно отметить из его приемов это использование правило «магической тройки», когда смысловую основу кадра составляют три человека. Во многих фотография Алекса Уэбба, где не очень много людей их количество часто может быть равно трем, при этом, вторым и третьим человеком может выступать тень человека или его изображение на плакате. Так же этот прием он использует не только касаемо всего фотографического пространства, а и располагая по три человека в частях золотого сечения.

Обратите внимание, что на каждой фотографии, практически между всеми героями есть некий диалог и, если провести линии от головы к голове, получится треугольник. Так же видно, что и на этих снимках Уэбб использует золотое сечение относительно горизонтальной плоскости кадра. Алекс неоднократно применяет, в своих фотографиях треугольные фигуры для построения композиции.

Конечно, работы Алекса были бы не так привлекательны, не смотря на идеальную композицию, если бы не были насыщены интересными сюжетами. В каждом снимке и люди, и предметы находятся на своем месте и заняты определенным делом, так же все кадры находятся в большой глубине резкости, за счет чего читаемы все действия, эмоции, события. Каждую фотографию хочется рассматривать и рассматривать как отдельную картину. Профессионализм этого фотографа очевиден: выше описаны основные, самые яркие его приемы, которые во многих фотографиях используются в сочетании друг с другом. Это можно делать только с определенным автоматизмом, зная заранее как надо выстроить кадр, чего можно достичь только благодаря колоссальным усилиям и опыту. Фотография это искусство, оно вне времени, и работы Алекса Уэбба еще раз это доказывают.

Статья подготовлена 29 сентября 2008 года. автор Любимов Андрей.
Фотоматериалы взяты с www.magnumphotos.com ,
биографические данные взяты с