In this article PRO-POST specialists will share with you some secrets for retouching still-life shots.
In first place, it is important to understand, that you are not dealing with alive model, who can show her emotions and the whole temper of the image by herself.
Objects are static, and the main task for the retoucher becomes his skill for not just enhance the look and quality of different objects or products, but to make the composition look alive, make right accents and show the idea of the whole shot as well.
The most important thing in still-life retouch is keeping the ideal form, realistic textures and light patches. One cannot forget the purpose of such photos too: basically it is advertising or editorial shoots. It is also vital to find and accent the brightest and interesting details, which attract, and catch the idea of the photo. It is worth noticing, that despite the ideal look, required for the object, it must remain realistic in its shape, texture and color.
Still-life retouch is a painstaking process. That is because if you look on any object, your eye will be sharp on the tiniest defects.
Everyone agrees, the in real life, any object could possibly have some defects, no matter is it factory defect or happened while transporting. None would call off the terms or transport the new object for the shoot, if the most obvious decision would be retouching it! Defects or dirt, if there are any, also are supposed to be completely worked out.
The background in any still-life shoot is determined to fetch out the whole composition. It might be a perfect and smooth one, or markedly rude with outspoken texture. The second one is usually expected to underline the contrast, which is why it is important to mix of different textures. Nevertheless, one should never forget that in both cases of background style, however beautiful or textural it can be, thus isn’t the main detail on the shot.
Contingently, all objects and surfaces can be divided to glaring and not glaring. Each of those conditional groups needs individual work style and knowledge. So, the glaring objects must contain the big piece of work with the light patches, and considering of their reflecting qualities. In case with the glass, add the transparency to the list. For non-glaring objects it is more important to work out the tones and shade shifts. The main task is not to lose the realistic texture while doing the retouch - like cold shine of metal, smoothness of the glass, soft highlights of plastic or shades of the expensive leather.
If the objects are situated on the glass or mirror surface, or are made of those materials, there would be the reflection on them. Using the clients wish, one needs or add some reflection, or delete it. Both cases require enormous accuracy and scrupulousness, and high attention to details.
In conclusion, still-life retouch is almost same to beauty-retouch, because in both cases one must be attentive and concentrated on every detail. While working, it is important to remember, that the main factor for receiving the best result is the beauty of shape and texture, and the maximum realistic look.
После просмотра серии фотографий Studio Photography Insights G+ мы заметили обшие ошибки и решили создать эту статью, чтобы указать на них и помочь в решении. В статье представлено 8 примеров. Эти 8 изображений мы выбрали из еженедельных заданий, которые получали участники обучения. Ошибки исправляются очень легко, но это кардинально меняет вид и качество картинки.
1.Недостаточно белый фон
Если вы выбрали для снимка белый фон, он должен быть именно белым, а не серым. Если вы хотите серый фон, он должен быть более темным, лучше всего с градиентом.
photo by Boris Matijasevic
2. Неточная горизонтальная линия (не установлена при съемке)
Используйте уровень, чтобы выставить предметный стол и вашу камеру строго горизонтально. После съемки вы можете использовать направляющие в Photoshop, чтобы проверить горизонтальность линии раздела фона и площадки. Она должна быть строго горизонтальной, если только вы не планировали сделать кадр с наклонными линиями.
photo by Chris Kryzanek
3. Не удалены мелкие дефекты
Убедитесь, что вы убрали с изображения все пылинки, пятна от пыли на матрице и неровные градиенты. Изображение выглядит непрофессионально, если его чистке от дефектов не уделяется должное внимание.
photo by Mike Broderick
4. Недостаточный контраст изображения
Используйте уровни или кривые в Photoshop для усиления контраста изображения. Контраст сделает изображение более сочным.
photo by Amoringello
5. Недостаточная яркость отдельных частей (текст на этикетках, украшения, часы, руки и т.д.)
Используйте технику Dodge and Burn, чтобы сделать необходимые части объекта ярче.
photo by C. Rodenius
6. Неправильный баланс белого
Настройте баланс белого в Adobe Camera Raw или с помощью кривых в Photoshop. Я также добавила яркости и контрастности изображению.
photo by whiskers2828
7. Перспективные искажения
Если у вас нет Tilt/Shift объектива, используйте трансформацию в Photoshop для исправления перспективных искажений.
photo by Tim Kou
8. Нереалистичное/ некрасивое отражение
Если у вас нет кадра с красивым реалистичным отражением, то лучше, чтобы его не было вообще и на остальных. Пример ниже: я оставила немного отражения от камней, чтобы дать представление об отражающей поверхности, но удалила все остальное. Хотя это было реальное отражение, оно отвлекало слишком много внимания от самого объекта.
photo by Kim Roos
Надеюсь, эта статья поможет вам понять, что обработка является очень важной составляющей фотографии, в том числе и предметной. Никогда не стоит публиковать изображения как есть, даже если вы получили очень хороший результат непосредственно из камеры.
Предметная съёмка многолика и разнообразна. Обработка фотографий различного назначения отличается друг от друга, в зависимости от цели использования конечного изображения.
Например, одежду или обувь обрабатываем, используя иной алгоритм, чем для часов, мелких предметов вроде ювелирных украшений или музейных экспонатов.
Цели и задачи предметной обработки.
1. Устранение шумов и дефектов объекта съёмки.
2. Дорисовка или корректировка дефектных рефлексов.
3. Оптимизация светотени изображения.
4. Цветокоррекция.
5. Правка резкости и локального контраста.
6. Подбор фона и интегрирование изображения в него.
Подготовка к обработке предметных фотографий.
Залог успешной обработки предметных снимков в отборе подходящих RAW-файлов, служащих исходными изображениями. При отборе исходников особое внимание стоит уделить светотеневому рисунку и рефлексам.
Удобные инструменты для первоначального отбора и отбраковки неудачных фотографий можно найти в продукте Lightroom от Adobe.
Не забудьте для всего ряда кадров установить одинаковый баланс белого – используйте для этого отдельный кадр с серой картой, пипеткой выставляйте значение баланса. Далее одинаково обрезаем все кадры по объекту, соблюдая при этом вертикаль горизонта.
Начало обработки предметных фотографий: шумы и рефлексы.
Отобранные фото конвертируются в формат.PSD (sRGB). После конвертации все дополнительные кадры собираются в отдельном многослойном файле.PSD.
Непосредственно правка фото начинается с удаления мелкозернистых дефектов – пыли, шумов, сетки царапин и т.п. Удобный инструмент для этой процедуры – Topaz Denoise. Шумы убираются в несколько проходами.
С каждым последующим проходом ужесточаются настройки инструмента.Очень важно это делать именно постепенно для того, чтобы не стереть деталей предмета съёмки.
Для отладки дефектных рефлексов можно использовать такие инструменты, как Liquify. Он предлагает большой выбор кистей различной толщины и формы. Ассортимент настолько богат, что позволяет не только править дефекты, но и дорисовывать недостающие рефлексы.
Самый трудоёмкий и требующий времени этап – ручная ретушь. Здесь не обойтись через классические инструменты Photoshop – Stamp, Brush, Spot healing. Это творческий этап, здесь нужно приложить не только мастерство и навыки владения программой, но и вкус.
Иногда можно избежать такой кропотливой правки предметной фотографии, однако именно этот этап характеризует цифрового дизайнера с профессиональной точки зрения и приближает кадр к идеальному образу.
Завершающие этапы обработки предметного снимка.
На завершающем этапе обработки корректируется расположение отдельных световых пятен, бликов, контрастов. Здесь можно использовать Dodge tool и Burn tool. Для добавления ярких областей и точек в рефлексах необходимы смелые и резкие штрихи.
Последним этапом предметной обработке фотографии является обтравка и постановка в фон. Обтравка – не менее кропотливое и выматывающее занятие, чем ручная ретушь. Особенно сложна она на мелких предметах и объектах. Имеет смысл этот этап отдавать на аутсорсинг, для экономии собственного времени и нервов. Профессионал, занимающийся только обтравкой работает быстрее и лучше любого технического дизайнера.
После завершения обтравки снимок «доводится» с помощью инструмента Refine selection. Им убираются остатки контуров, сглаживаются неровности. Итоговое выделение сохраняется как альфа-канал, либо выносится на отдельный слой. Во втором случае обтравку и ее форму уже не удастся отредактировать позже.
Если снимок содержит отражение объекта съёмки – оно обтравливается отдельно. Одним из способов облегчения обтравки отражения является использование линейного лассо со сглаживанием селекции.
Требования к отражению, по понятным причинам, ниже, чем к самому объекту – ведь в результирующем изображении оно будет либо размыто, либо его прозрачность уменьшится.
Во время съемки и обработки предметных фотографий многие допускают простейшие ошибки, которые можно очень быстро исправить. Проблема в том, что не все обращают внимание на такие мелочи, но именно эти мелочи позволяют улучшить или ухудшить общее восприятие снимка. Рассмотрим наиболее часто встречающиеся ошибки и разберемся с тем, как их устранить.
1. Серый фон
Если вы снимаете на белом фоне, то на снимках он должен быть именно белым. Серые оттенки не должны появляться. Если на снимке фон получился слегка сероватый, то Photoshop с легкостью позволит устранить этот недостаток множеством инструментов, начиная от осветления светлых тонов при использовании масок на темных и среднетоновых участках, заканчивая уровнями и кривыми.
Если же по задумке фон должен быть серым, то сделайте его настолько серым, чтобы у зрителя не возникало недопонимания, должен ли быть фон серым, или автор просто его недостаточно выбелил. А лучше всего использовать градиентный серый фон.
2. Горизонтальная линия
На снимке не должно быть заваленных линий. при съемке используйте штатив с уровнем. Предметный стол тоже должен быть горизонтальный. В Фотошопе легко проверить горизонтальность линий направляющими, а в случае необходимости, можно поправить положение инструментом кадрирования или трансформирования.
3. Мелкие недочеты
Мелкие пылинки и неровные градиенты создают ощущение непрофессиональности фотографа-ретушера. Очистке снимка от мусора нужно уделить особое внимание.
4. Контраст
фотоаппарат не всегда способен создать достаточно контрастное изображение. В Photoshop с контрастом лучше работать, используя кривые или уровни.
5. Яркость и акцент
При съемке достаточно трудно подсветить объект так, чтобы он был идеально освещен. Особенно это касается мелких предметов. При помощи техники Dodge and Burn можно высветлить определенные участки создав на них акцент, а ненужные части наоборот затемнить.
6. Неправильный баланс белого
Если у вас получились снимки с проблемным балансом белого, не стоит отчаиваться, только если вы снимали в RAW. В любом RAW конверторе или в большинстве графических редакторов баланс белого можно поправить за считанные минуты.
7. Искажение перспективы
Если вы снимаете с низкого или высокого положения без Tilt/Shift объектива, то искажения вертикальных линий не избежать. Переживать по этому поводу не стоит. Инструмент трансформации в Photoshop позволит быстро исправить недочеты.
8. Некрасивое отражение
Если вы снимаете на зеркальной поверхности и отражение получилось не слишком удачным, то его лучше вовсе убрать. Отражение само по себе может получиться хорошим, но в композиции кадра оно будет отвлекать зрителя и распылять его внимание. В таком случае стоит избавиться от отражения, сконцентрировав внимание на основном объекте съемки.
