Стильные, яркие, современные

Пожалуй, самый стильный и современный тип наружной рекламы это вывеска с объемными буквами. Трехмерные конструкции из нержавеющей стали, алюминия, акрилового стекла или других материалов; с подсветкой или без, такие вывески всегда в центре внимания.

В центральных районах Москвы и на объектах культурного наследия объемные буквы - единственный вид вывесок, разрешенный действующим законодательством.

Объемные световые буквы и рекламные буквы без подсветки — направленный «выстрел» в мишень: трансляция целевой аудитории нужного сообщения без посредников в виде конструкций, фона, картинок и прочего «шума». Помимо действенности объемных букв, следует учитывать и правовой аспект. Для центрального округа столицы этот вид рекламы — единственный, разрешенный соответствующими инстанциями. Здания, имеющие статус памятников истории и архитектуры, позволено «декорировать» только вывесками с объемными буквами. Все остальные виды рекламы — вне закона на территории Москвы.

Объемные буквы используются для световых вывесок на фасадах, установок на крыше и как дополнение к световым коробам.

Изготавливаются из металла, пластика и композитных материалов по различной технологии: целиком методом высокотемпературной вакуумной формовки или склеиванием, пайкой, свариванием из отдельных деталей, вырезанных фрезой/лазером из листового материала. Толщина варьируется в широком диапазоне — от 15 мм до 150 мм.

• С внутренней подсветкой (используется один из трех вариантов освещения).
• С подсветкой контражуром.
• С подсветкой наружной.

• Объемные, склеенные из пластика.
• Металлические сварные — из алюминия или анодированной стали.
• Псевдообъемные — установленные на расстоянии от подложки.
• Плоские — из пластика, акрила, металла, пенопласта.

Источники света для световых букв

• Светодиоды — самая востребованная современная энергосберегающая технология, светодиодные модули позволяют любую конфигурацию знаков;
• Неоновая подсветка — классика жанра: трубки из разноцветного стекла заполняются инертным газом (неоном или аргоном), светящимся при пропускании тока высокого напряжения;
• Люминисцентные лампы — размещаются внутри букв простого печатного шрифта, постепенно уходят в прошлое в силу неэкономичности и короткого периода работоспособности.

Буквы со светодиодной внутренней подсветкой

Световые объемные буквы разделяются на виды по особенностям расположения светящейся плоскости: на лицевой, боковой стороне или на подложке. Последний вариант именуется контражуром: несветящиеся буквы окружаются ярким ореолом и словно парят на подушке из света. Днем неподсвеченные буквы не бросаются в глаза, они рассчитаны на привлекающее внимание сияние в темное время суток.

Этот вариант текстовой рекламы — самый дорогостоящий и эффективный. Материалом для букв служат пластик или металл. В последнем случае приходится преодолевать такую характерную особенность металла как непрозрачность. В ход идет следующий прием: для букв, имеющих профиль из алюминия или анодированной стали, лицевая панель производится из прозрачного материала.
Другой прием: свет на этот раз пропускает торец или задняя стенка из оргстекла или акрила, поднятая над основой, и подсветка располагается под буквой. Возникает эффект контражура.

Контражурная подсветка очень декоративна и изысканна. Светодиоды, дающие свет в направлении фона, создают в темное время суток пылающий ореол вокруг каждого знака надписи. Яркость свечения следует отрегулировать так, чтобы вывеска целиком не превратилась в световое пятно.

Применяются и комбинированные буквы: одновременно используются как прозрачные лицевые панели, так и эффект контражура.

Еще один вид внутренней подсветки — открытая. Светодиоды располагаются в отверстиях на лицевой поверхности знака. Часто точечное освещение дополняется анимацией.

Внутреннее расположение светящихся элементов несет не только эстетическую функцию. Таким образом достигается защита осветительной системы от внешних повреждений.

Использование светодиодов повышает стоимость буквы на 20% по сравнению с неоном, однако разница в цене в конечном итоге окупается низким энергопотреблением и длительным сроком службы светодиодов — до ста тысяч часов.

Люминисцентные лампы в качестве источника освещения

Распространенный вариант, популярный из-за невысокой стоимости и легкости монтажа. Однако появление на рынке светодиодов быстро отправило люминисцентные лампы на обочину рекламной сферы. Причины: эти лампы потребляют чрезмерно электроэнергии и недолговечны. Срок службы люминисцентной лампы редко достигает даже одного года.

Буквы с использованием неона

Световые буквы, в которых используются газосветные трубочки диаметром 10-15 мм, бывают с открытым и с закрытым неоном. Инертный газ, закачанный в стекло, светится под воздействием электрического тока высокого напряжения.

Открытый неон используется для рекламы, предполагающей осмотр на расстоянии не менее пяти метров. Вблизи неоновые буквы не производят эстетически приемлемого впечатления: трубочки внутри корпусных букв или по их контурам выглядят непривлекательно.

Плюсы открытого неона: долговечность, контрастность и яркость. Минусы — подверженность атмосферным воздействиям, незащищенность перед пылью и грязью. Постоянное очищение подобных букв от принесенных ветром наслоений — обязательное действие при эксплуатации.

Закрытый неон — трубочки размещены внутри, лицевая поверхность объемных букв делается из акрилового стекла, а боковины — из металла, пластика или алюминиевого профиля.

Буквы с подсветкой снаружи

Довольно экономичный вид объемных букв. Для торцовых поверхностей используется алюминиевый профиль ALS шириной 12,5 см. Периметр торца закрывается металлопластиковым профилем «трим» шириной два с половиной сантиметра. Основанием служит ПВХ (вспененный листовой поливинилхлорид) пяти-десятимиллиметровой толщины. Текст монтируется на панели из композитного материала и освещается металлогалогеновыми прожекторами сверху. Эффект дополняется контрастной тенью, отбрасываемой буквами.

Особенности монтажа

Объемные буквы не висят в воздухе и не крепятся непосредственно к поверхности. Они монтируются на несущую раму по нескольким соображениям: защита от стекающей по стене влаги в случае осадков; необходимость монтажа проводки; неровности стены. Когда рама видна, это наносит ущерб эстетическому восприятию. Как спрятать неказистые детали этой рамы? Замаскировать окраской под цвет фасада.
Для крышных установок употребляются объемные буквы с мощной внутренней рамой в расчете на повышенную ветровую нагрузку.

Как сэкономить при заказе световых букв

Можно не снабжать внутренность каждой буквы диодами или другими источниками света, а поместить слова на светящейся панели, сделав под каждой буквой пропускающее свет отверстие.

Материалы и технология изготовления объемных букв

• Корпусные объемные буквы из ПВХ или акрила

Материал — пластик ПВХ толщиной 3-4 мм или акриловое стекло. Могут быть плоскими толщиной 1-10 мм или объемными до 100 мм глубины. Пластиковые буквы оклеиваются виниловой пленкой или окрашиваются эмалью.

Строится шаблон. Согласно ему вырезается задняя стенка (реверс) из ПВХ 4-5 мм и передняя стенка (аверс) из молочного или цветного акрилового стекла. Аверс и реверс обрамляются профилями из алюминия — «трим» или иными.
На заднюю стенку накладывается торцовая часть высотой от 40 до 60 мм. Если проект предусматривает светящуюся надпись, на заднюю стенку монтируются источники освещения. Аналогично изготавливается клееная объемная буква.

• Буквы из стали

При надлежащем уходе долговечны. Элегантны, престижны. Основные варианты цветового оформления: шлифованная нержавейка, глянцевое «золото», глянцевое «серебро».

Раскрой производится лазером. Соединение элементов — методом сварки. Для лицевой панели используется металл до 1,5 мм толщиной, увеличивающий прочностные характеристики. Боковины выкраиваются из металла более тонкого: около 0,8 мм, позволяющего изготовление шрифта любой конфигурации. Реверс часто делается из пластика: для несветовой буквы или освещения посредством панели употребляется ПВХ, для световой — акриловое стекло или поликарбонат.

Световая буква, выполненная в таком материале как металл, — это буква, подсвеченная по технологии «контражур». Прозрачная задняя стенка буквы служит для рассеивания светового потока. Лучи падают на панель, на которую прикреплена буква. Вокруг знака возникает световой ореол.

Металлические буквы также производят солидное впечатление при лицевой подсветке. Аверс буквы тогда изготавливается из оргстекла со светорассеивающим эффектом.

Буквы из металла устойчивы к агрессивным компонентам атмосферы. Минусы — солидный вес, что требует особой прочности креплений, и высокая стоимость.

Факторы, влияющие на цену изготовления объемных букв

Шрифт (тонкие штрихи и имитация рукописного шрифта трудны в изготовлении);

• Стоимость материала;
• Наличие/отсутствие подсветки и ее вид (неон, светодиоды);
• Размер букв;
• Место монтажа и материал основания.

Как сэкономить при заказе букв

• Буквы из пенопласта

Пеноплест (пенополистирол) — недорогой материал, который очень просто обрабатывать и монтировать. Буквы из него применяются не только в интерьере, они выдерживают и пребывание в условиях различных атмосферных воздействий и перепадов температуры. Преимуществом можно считать небольшой вес конструкции и скорость изготовления.

Нарезка букв выполняется на термоплотере согласно рисунку в формате TIFF, BMP, JPG. Размер букв может достигать метра и более.

Готовое изделие окрашивается или оклеивается пленкой с различными эффектами. Монтаж надписи посредством простого приклеивания сберегает фасад здания, избавленный от сверления.

Преимущество объемных букв без подсветки — низкая цена. Специфика использования — в интерьере или снаружи, когда нет необходимости в привлечении клиентов ночью.

• Буквы псевдообъемные

Вырезанные фрезой или лазером плоские буквы помещаются на световой короб, пропускающий свет только под буквами. При включении светодиодов или ламп знаки «парят» над подложкой на световых лучах. Этот прием по эстетическому воздействию напоминает контражур или световые буквы с пропускающими свет торцами, однако обходится в три раза дешевле.

Универсальность .
Объемные буквы хорошо смотрятся на любом фоне, благодаря чему одинаково уместны для оформления развлекательных, торговых, медицинских, спортивных, деловых и государственных учреждений - от ресторана до налоговой инспекции.

Гибкость .
Если ваша вывеска - не единственная на фасаде или к оформлению здания предъявляются особые требования, мы разработаем проект с учетом ограничительных условий.

Комплексность
Объемные буквы подчеркнут дизайн внутреннего интерьера заведения, что сделает вывеску не просто рекламным инструментом, но и частью дизайнерской концепции.

Индивидуализация .
Фирменный дизайн и логотип на вывеске повысят узнаваемость вашей компании и станут яркими элементами корпоративного стиля.

Эстетика
Объемные буквы привлекают внимание, но не раздражают, к тому же фасад не выглядит загроможденным.

Подсветка
Подсветка делает вывеску заметнее и отлично выглядит в темное время суток.
Светодиодная подсветка ‒ наиболее прогрессивный и экологичный вариант. Экономичность и долговечность компенсируют высокую стоимость.

Монтаж
Объемные буквы закрепляют на фасаде вплотную к стене либо с помощью дистанционных держателей, которые крепятся к задней поверхности букв. Если рекламная конструкция размещается на крыше здания, буквы необходимо дополнительно укрепить, например стальным каркасом.
Непрофессиональный монтаж может сократить срок службы вывески и привести к несчастным случаям, поэтому его должны выполнять специалисты.

Поговорим о главном в фотографии - о свете. Именно посредством света фотограф «рисует» свои изображения. Недаром слово «фотография» означает «писать светом». Как у любого инструмента, у света есть свои технические характеристики, из которых для фотографа важны интенсивность, направленность/рассеянность и спектральный состав (цветовая температура). Умелому их использованию и посвящена основная часть нашего урока фотографии.

Прежде чем перейти к практической работе, отметим несколько очень важных моментов, связанных с тем, что человек воспринимает свет иначе, чем фотоаппарат:

· Зрение процесс психофизиологический. Глаз не просто воспринимает световой поток, он обрабатывает его интеллектуально. Сознание зачастую «достраивает» то, что на самом деле человек не видит или корректирует воспринимаемую световую картину. По принципу: «Я вижу то, что есть, и так, как должно быть».
Фотоаппарат, каким бы «интеллектуальным» он ни был, на это не способен, он фиксирует лишь то, что «видит» объектив. Слабо освещенный лист белой бумаги для человека будет белым, а на фотографии получится серым, и наоборот, ярко освещенный объект серого тона на фотографии станет белым.
Например, вы снимаете портрет в рассеянных кроной дерева лучах, и в кадр попадает ярко освещенный зеленый лист на фоне притененной белой стены. Для человеческого глаза в кадре будет зеленый лист на белом фоне, а на фотографии, скорее всего, получится белый лист на серой стене.
Любое контрастное для человеческого глаза освещение для камеры будет суперконтрастным.

· Глаз работает в режиме «интеллектуальной видеокамеры» с быстро обновляемой «картинкой», благодаря этому даже слабо освещенный движущийся объект «не смазывается». В фотоаппарате снимок формируется накоплением светового потока в одном фиксированном кадре, поэтому при больших выдержках движущаяся «картинка» получается смазанной. К стати, совершенно неважно движется изображение в кадре или «шевелится» сама фотокамера, «смазанность» будет тем больше, чем выше скорость перемещения изображения или продолжительнее выдержка. Первый навык, который нужно довести до автоматизма: нажимая на кнопку спуска, не шевелить камеру. Потренируйтесь без пленки, контролируя движение пальца и неподвижность рук.

· Глаз имеет намного больший динамический диапазон, чем фотоаппарат**.
Мы видим огромное количество оттенков серого и в светлой и в темной областях одновременно. Фотоаппарат же, в зависимости от выбранной экспозиции, может хорошо передать градации полутонов в светлой части и тень как сплошное черное пятно или, наоборот, проработает тени, забелив светлую часть. Можно сосредоточиться на средней части, тогда будет «завал на полюсах» в светах и тенях.
Многое, конечно, зависит от чувствительности фотоматериала. Очень немногие фотопленки способны зафиксировать изображение в светодинамическом диапазоне порядка 124 оттенков - примерно столько различает человеческий глаз. (Подробно о фотопленках мы писали в майском номере журнала.) Еще хуже ситуация с динамическим диапазоном у цифровой фототехники. Зрение имеет высокую адаптивность к цвету светового потока. Спектральный состав света может быть очень разным, это хорошо понятно на примере раскаленного металла - от густо-оранжевого до белого в синеву. Говоря о цвете светового потока, используют понятие «цветовая температура» (см. журнал «Фотодело» № 6, 2003 г.).
* Светом принято называть электромагнитное излучение с длиной волны от 440 до 700 нанометров. Только в этом диапазоне глаз может воспринимать электромагнитные волны. Волны за пределами этого диапазона называются инфракрасными и ультрафиолетовыми.
** Динамический диапазон - это разница между самой светлой и самой темной точками изображения. Иначе, способность воспроизводить определенное число полутонов между абсолютно черным и абсолютно белым.
Об этом можно много говорить, но нам важно только то, что светочувствительные материалы объективно передают цветовой состав света, а человек видит с большой корректировкой. В человеческом сознании вырабатывается и закрепляется устойчивое представление об определенном цвете как устойчивом признаке привычных объектов, поэтому белый лист остается таковым и под светом ясного неба и при свете свечи. На пленке же он получится соответственно синеватым и желтоватым. Для правильной передачи цвета нужно пользоваться пленкой для дневного света или искусственного (с пометкой Т). Здесь есть преимущество у цифровых фотоаппаратов, способных подстраиваться под изменение света, меняя «баланс белого».

Цветовая температура, длина волны и цвет светового потока

Температуре 10000-6000 К приблизительно соответствуют излучения с длинами волн от 380 до 470 нм, имеющие фиолетовый и синий цвета; 4000-6000 К - от 480 до 500 нм - сине-зеленый; 3000-4000 К - от 510 до 560 нм - зеленый; 2000-3000 К - от 570 до 590 нм - желто-оранжевый; 1200-2000 К - от 600 до 760 нм - красный. (Промежуточные значения соответствуют различным оттенкам цвета). Естественный свет - усредненный свет солнца и неба - имеет доминирующий спектральный состав с цветовой температурой 5500 К в диапазоне 4500-18000 К, обычные искусственные источники света излучают от 1200 до 3500 К.

Характеристики света
Первая и самая главная характеристика света - это направление. Категория эта привязана к расположению объекта съемки относительно источника света. Свет может падать на объект сверху, снизу, горизонтально или занимать любые промежуточные положения - это высота источника. Может светить фронтально (спереди), по диагонали, сбоку, сзади - это ориентация в горизонтальной плоскости. Самый проигрышный свет, он же наиболее часто используемый - фронтальный горизонтальный. Он освещает все участки объекта съемки равномерно, делая изображение плоским. Такой свет несет минимум информации. В естественных условиях такое освещение встречается редко, а в искусственных - регулярно. Самый простой пример - съемка со встроенной вспышкой*.
*Как это не парадоксально, но со вспышкой полезно снимать при большом количестве света. Вспышка выступит как дополнительный источник света, который смягчит тени, проработает рисунок в тенях.
Плох и контровый свет, который направлен фотографу в лицо. При таком освещении будет виден только контур объекта. Для качественного снимка нужно, чтобы свет падал на объект съемки под каким-то углом. Это создаст рельеф и объем. Правило: чем больше угол падения, тем ярче выражен рельеф.
Вторая характеристика света - его интенсивность . Мы отчасти поговорили о ней во введении. Надо помнить, что свет для фотоаппарата ослабевает гораздо быстрее, чем для человеческого глаза. Простой пример. Берем настольную лампу, светим на стену с расстояния полтора метра. Стена освещена. Отнесем лампу еще на полтора метра. Стена стала освещена хуже. Визуально совсем чуть-чуть, для фотоаппарата - значительно.
Здесь действует так называемое правило квадратов: при увеличении расстояния от объекта съемки вдвое - интенсивность освещенности уменьшается в четыре раза.
Оговоримся, правило действует иначе для направленного светового потока, например, лазерного луча или софита с хорошим фокусирующим отражателем.
Третья характеристика - мягкость/жесткость света - тесно связана с первой, но для нас имеет самостоятельное значение. Жесткий световой поток исходит от одного источника - в идеале от точечного. Безупречно жесткий солнечный свет, например на Луне, из-за отсутствия атмосферы он практически не рассеивается. На лунной фотографии не может быть никаких полутонов. Там все - либо абсолютно белое, либо абсолютно черное.
На Земле все иначе. Здесь есть атмосфера, которая рассеивает свет, есть объекты, которые отражают свет и меняют его направление. Направленность и, соответственно, жесткость света может меняться в широком диапазоне. Жесткий свет будет при околополуденном солнце и безоблачном небе. На снимке получатся сильно освещенные участки и резкие тени. Мягкий свет - рассеянный, более равномерный можно наблюдать в облачную погоду. Начинает светиться вся небесная сфера. Фактически освещенное солнцем облачное небо - это огромный природный софтбокс. В условиях, когда используется искусственный источник направленного света, получается жесткий светотеневой рисунок. Частичное отражение светового потока от темных стен, пола и потолка не оказывает заметного влияния. Совсем другая «световая картина» будет в светлом помещении - многократные отражения добавят много мягкого рассеяного света. Рассеивать направленный жесткий свет может также молочное стекло, любая занавеска.
Теперь разберем все это на практике. Для того чтобы показать, как свет создает объем изображения или отнимает его за счет игры светотени, мы прошлись со световым источником вокруг нашей модели.

СЕРИЯ 1. Жесткий верхний свет.

Для начала мы поместили источник направленного света сверху, приблизительно под углом 45 градусов к горизонту напротив модели, над фотографом.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Видно, что на лице практически нет теней, оно лишено рельефа и объема. Еще более наглядно это будет видно, когда мы опустим свет параллельно оси съемки.
Фотография 2. Сместились левее. Получили передний безымянный свет. Появился некоторый светотеневой рисунок: образовалась тень от носа, от ресниц. Создается некий рельеф. Однако левая часть лица по-прежнему весьма плоская. От этого лицо кажется непропорциональным.
Фотография 3. Перемещаем источник дальше по часовой стрелке до угла падения 45 градусов - диагональный свет. Тени стало еще больше, справа усилилось ощущение рельефности. Лицо перестало восприниматься асимметричным. Из всей серии этот вариант, пожалуй, наиболее интересный.
Фотография 4. Передний скользящий. Появился рисунок на левой части лица: носогубная впадина, отчетливая линия подбородка. Но правая половина лица ушла в тень.
Фотография 5. Боковой свет. Подбородок пропал. Пол-лица освещено, второй половины практически нет.
Фотография 6. Задний скользящий. Высвечена лишь часть щеки, торчащий нос. Глаза полностью пропали.
Фотография 7. Задний диагональный. Лицо практически не освещается. Чуть-чуть лоб и часть щеки. Но появляется новое качество - свет начинает обрисовывать волосы и фигуру.
Фотография 8. Задний безымянный. Лицо не освещено совсем. Световой поток освещает волосы и фигуру и «отрывает» модель от фона.
Фотография 9. Контровый. Свет находится строго сзади и сверху модели. Чаще всего такой свет используется, чтобы отделить модель от фона.
Освещение на снимках с 10 по 16 в основном расположено симметрично, с той лишь разницей, что у модели немного вправо развернуты плечи и шея. Разницу можете оценить самостоятельно.

СЕРИЯ 2. Жесткий горизонтальный свет.
Теперь мы опускаем источник света до уровня головы модели, свет идет параллельно линии съемки. Пойдем снова вокруг модели по часовой стрелке.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Ни теней, ни рельефа. Абсолютно плоское лицо, на котором нарисованы нос, рот и глаза.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Появилась небольшая тень на щеке, отчетливо обозначился рельеф носа и губ справа внизу. Все остальное плоское.
Фотография 3. Диагональный свет. В отличие от такого же направления при верхнем освещении правая половина лица сильно затенена. При смягчении света или дополнительной подсветке может получиться интересный образ.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица практически в тени.
Фотография 5. Боковой свет. На освещенной части появляется рельеф. Начинает прорабатываться подбородок, носогубная складка, глаз.

Фотография 6. Задний скользящий. Яркий блик на щеке, на носу, но глаза практически в тени. Начинают светиться волосы, плечи.
Фотография 7. Задний диагональный. Свет практически не захватывает лицо, только край носа, край губы, очерчивает скулу.
Фотография 8. Задний безымянный. Практически на лицо не светит. Появляется неприятный блик на щеке, изменяется геометрия лица. Единственное достоинство - подсвеченные волосы. Снимок 9. Контровый свет - контражур. Находится строго за спиной. В отличие от верхнего контрового, горизонтальный полностью обрисовывает силуэт. Верхний заливал крупными световыми мазками волосы и плечи.

СЕРИЯ 3. Нижний жесткий фронтальный.

Источник света располагается ниже плоскости съемки. Прямо скажем, весьма экзотический способ освещения фотомодели, прежде всего в силу противоестественности. В природе такой свет практически не встречается, но именно благодаря этому с таким светом можно иногда получать очень выразительные, эмоциональные фотопортреты.
Фотография 1. Фронтальное освещение. В отличие от аналогичного снимка, в первых двух сериях ровно освещен и практически теряется подбородок. Появляется легкая тень на верхних веках и неприятная затененность на носу.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Тень от носа буквально «втыкается» в глаз и сильно искажает лицо. Затемняется верхняя губа, и появляется тень от щеки под глазом.
Фотография 3. Диагональный свет. Очень грубая тень от губы и носа накрывает половину лица. Возле губ образовалось неприятное световое пятно. При этом обозначилась линия подбородка в затененной части.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица ушло в тень. Легкая проработка подбородка. Появляется грубая тень над освещенным глазом, и лоб становится выпуклым.
Фотография 5. Боковой свет. Жесткие линии, четкий рельеф щеки, подбородка и носа.
Интересно ложится тень от ресниц, которая может стать любопытной художественной деталью.
Фотография 6. Задний скользящий. Свет уходит, выхватывает только некоторые детали. Причем в отличие от двух предыдущих серий этот свет не создает абрис фигуры.
Фотография 7. Задний диагональный. Видна только часть щеки. Начинают едва-едва светиться волосы.
Фотография 8. Задний безымянный. Слегка подсвечены волосы, остальная фигура смотрится сплошным черным силуэтом.
Фотография 9. Контровый. Из-за низкого расположения световой поток прорабатывает только кончики волос.
На снимках с 10 по 16 мы несколько увеличили расстояние от светового источника до модели. Световая картина стала несколько мягче, но существенных изменений это не дало.

СЕРИЯ 4. Мягкий свет в трех уровнях.

В этой серии при аналогичном перемещении источника света вокруг модели мы использовали софтбокс. Видно, что принципиально светотеневой рисунок по сравнению с предыдущими тремя сериями не меняется. Однако, за счет большой, излучающей световой поток площади, границы теней сильно смягчены.

Мы благодарим фотомодель Наталью Гиссек за терпение и доброжелательность.

СЕРИЯ 5. Схема выставления света
Задача фотографа при использовании искусственного света, как ни странно - имитировать естественное освещение. Как правило, для этого используется сразу несколько источников света.
Основной свет - рисующий. Это световой поток, направленный на сюжетно важную часть. Он создает собственно рельеф изображения. Традиционно таким светом является свет, направленный сверху и сбоку. Еще до появления фотографии художники использовали в качестве основного источника свет, падающий из окна.
Это довольно жесткий свет. Он прорисовал черты лица за счет контрастных теней. При этом объем у всего снимка отсутствует.

Второй по важности - моделирующий свет. Используется для подсветки и смягчения теней. Это может быть и светильник, и любой отражатель: лист белой бумаги, зеркало, светлая стена, натянутая простыня. Он ставится, как правило, со стороны, противоположной источнику рисующего света, ближе к фотографу. Такой свет может быть и направленным, и рассеянным, в зависимости от задачи фотографа. К примеру, если не нужно трогать ничего в пластике лица, а необходимо убрать лишь тень под подбородком, можно пустить туда направленный световой луч. В любом случае, моделирующий свет всегда должен быть на несколько ступеней слабее рисующего, чтобы не создавать теней.

Третий тип света - заполняющий. Это общее равномерное освещение. По интенсивности такой свет должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Правило: чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более плоское изображение. Устанавливать источник заполняющего света желательно сверху, за спиной фотографа. Лучше всего, если световой поток будет рассеянным. Задача фотографа - найти такой баланс между рисующим и заполняющим светом, чтобы показать объект наиболее объемно. Стоит добавить, что роль заполняющего частично может сыграть и моделирующий рассеянный свет.
Контровой (или контурный). Таким светом выявляется форма всего объекта или какой-либо его части. Источник контрового света располагается позади объекта на близком расстоянии от него. Такое освещение дает линию светового контура, которая может расширяться при увеличении интенсивности или удалении источника света от объекта.
Фоновый свет. Освещает фон, на котором изображается объект. Он решает две задачи - создает дополнительную пространственную глубину и освещает фон, подчеркивает его цвет, фактуру. Его интенсивность меньше, чем освещенность, даваемая общим и рисующим светом. Может быть равномерным и неравномерным. Фоновый свет лучше выставлять так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные - на светлом.
Рисующий свет + моделирующий - самая простая и эффективная схема расстановки света. Фотографу остается только правильно сориентировать модель в рисующем свете, чтобы найти наиболее удачный рельеф, и правильно поместить отражатель, чтобы этот рельеф наиболее удачным образом смягчить.
Мы воспользовались небольшим отражателем. Рисунок смягчился по сравнению с одним рисующим источником, но недостаточно. Внизу по-прежнему глубокие тени.
Мы пока рассматривали фото только с теми источниками света, которые расположены перед моделью. Чтобы выявить форму модели или какой-либо ее части, используется контровой (или контурный) задний скользящий свет. Для этого нужно установить источник, который будет светить на модель сзади. Можно направить на модель сразу два световых потока. Один чуть интенсивней, другой слабее. Объект съемки оторвется от фона, и у него появится дополнительный объем.

Фотография 5. Рисующий + заполняющий + моделирующий. Моделирующий свет вывел из тени подбородок, сделал весь рисунок лица мягким. Изображение стало пластичным, у лица появился объем. Но ощущение, что вся фигура приклеена к фону.

Фотография 6. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый. Модель отделилась от фона, волосы засветились. У фигуры появилось больше объема.

Фотография 7. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый + фоновый. Фоновый свет чуть усилил контровый и незначительно дополнил заполняющий. Кроме того, мы осветили фон таким образом, чтобы более светлая сторона модели оказалась на притененном, а темная - на светлом участках фона. Это подчеркнуло объемность модели и усилило ощущение многоплановости. Темный фон придал глубину снимку, а светлый - легкость и воздушность.

Мы благодарим фотомодель Надежду Горбунову за терпение и доброжелательность.

_______________________

Главной задачей студийного освещения является имитация естественного света. В первых фотографических павильонах до тех пор, пока не было изобретено искусственное освещение, использовался естественный свет. Вот так выглядели первые павильоны.

Студии обычно располагались на чердаках домов, как как для съемки нужно было много солнечного света. В крыше делались широкие окна и через них поступал свет. Если шел дождь или была пасмурная погода, съемку переносили.

Первые студии работали с контрастным, жестким освещением, но с развитием технологий студии начали устраивать с окнами на север для того, чтобы избежать прямых солнечных лучей. Фотограф имел возможность открывать окна или закрывать их матовым стеклом или занавесками. Для подсветки использовались отражатели из отполированных медных листов.

На рисунке вы видите классическую световую схему, которую до сих пор используют все фотографы в мире. Свет идет сверху и сбоку из окон, свет мягкий и его можно сравнить с освещением большим софтбоксом. С помощью отражателей подсвечивается теневая сторона модели, а отражатель над головой модели дает контурную подсветку волос и позволяет «отделить» фигуру от фона. Это и есть классическая схема освещения. Ее часто называют рембрандтовской, поскольку в такой манере художник писал свои портреты.

Как сегодня ставят искусственный свет в студиях.

Рисующий свет - основной световой поток, формирующий светотональный или светотеневой рисунок. Самый мощный источник света.

Рисующий свет может быть жесткий или мягкий. Если свет жесткий - тени будут резкие и контрастные. Для жесткого света используют рефлекторы небольшого размера и портретные тарелки с серебристой поверхностью. Для мягкого света нужен софтбокс или рассеивающие насадки на рефлектор или тарелку. Нельзя забывать, чем дальше от модели вы находится источник света, тем жестче будет свет.

Варианты расположения источника рисующего света:

• Фронтальный
• Переднедиагональный
• Боковой
• Заднедиагональный
• Контровый

Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения:

фронтальное освещение

передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

боковое освещение (рисующий свет слева)

задне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

В классической схеме рисующий свет обычно располагают в переднедиагональном положении, под углом приблизительно 45 градусов относительно линии камера - модель.

Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко - тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.

Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.

верхний свет

нижний свет

Мощность рисующего света должна быть примерно на 1-1,5 ступени ярче, чем другие источники. Для того, чтобы получит гармоничный свет, нужно уметь согласовывать действие всех осветительных приборов.

Заполняющий свет - источник рассеянного света, играющий в светотеневом освещении вспомогательную, а в светотональном основную роль. Цель - подсветка теней и смягчение светотеневого рисунка. При светотеневом освещении он уменьшает контраст изображения и дать возможность воспроизведения формы и фактуры в тенях. Не должен быть заметен, как самостоятельный световой поток.

Для заполняющего света обычно используют софтбокс или светоотражающую панель, на которую направлен источник заполняющего света. Заполняющий свет обычно ставят за камерой, фронтально или переднедиагонально.

Вот так будет меняться заполнение теней в зависимости от силы источника заполняющего света.

слабое заполнение теней

среднее заполнение теней

сильное заполнение теней

Моделирующий свет - узконаправленный, не очень интенсивный поток света, который предназначен для подчеркивания формы и фактуры в тенях (фактура волос, одежды, линия шеи, плеча и пр.). Он также необходим для отделения модели от фона.

Обычно этот источник устанавливается в заднедиагональном, иногда в контровом направлении.

Применяются светоформирующие насадки для получения узкого светового пятна: тубус (Snoot), рефлекторы со шторками (Barn Doors), иногда стрипбоксы.

Яркость световой модуляций по теням не должна превышать яркость светов, образованных источником рисующего света.

Фоновый свет - источник света, предназначенный для освещения фона.

Задача фонового света — отделить модель от фона, придать снимку объем и показать перспективу. Обычно используются насадки для фонового света - стандартные рефлекторы (иногда со шторками), тубус, ковш. Фон можно сделать цветным с помощью фильтров. Для фотонового рисунка можно применить габо, дающие какой-то рисунок (окно, листья, пятна и пр.). Габо можно сделать самим или использовать какие-по подручные средства (корзины, другие предметы с дырками). Если фон не равномерно освещен, создается дополнительное ощущение пространства. То есть, абстрактный фон освещают неравномерно, создавая тем самым иллюзию воздушной перспективы, где светлое воспринимается, как отдаленное, а темное, как приближенное.

Фоновой источник света согласовывается по возможности с направлением источника рисующего света.

Вот так будет выглядеть портрет с одним, двумя, тремя и четырьмя источниками света:

один источник света (рисующий)

два источника света (рисующий и заполняющий)

три источника света (рисующий, заполняющий и фоновый)

четыре источника света (рисующий, заполняющий, фоновый и моделирующий по волосам)

Вот так выглядит классическая схема с четырьмя источниками:

Обычно рекомендуется сначала включать источник фонового света. Затем включается рисующий свет. Как выше описывалось, характер светотени будет зависеть от интенсивности источника рисующего света, его расстоянии до модели, высоты установки и от направления источника света. Затем в зависимости от художественной задачи выставляется источник заполняющего света (сильное или слабое заполнение теней). И в самом конце источник моделирующего света.

Вариантов последовательности включения источников света много. Главное помнить, что вы снимаете потрет и человек должен быть в конечном итоге похож сам на себя.

Продолжим нашу статью и раскроем до конца все приёмы и секреты съёмки «особых» объектов — людей. Фотографы во всем мире часто спорят, какие портреты лучше - постановочные или непостановочные. Справедливо считать, что оба варианта хороши, если фотограф изначально задается целью как можно вернее отобразить своего героя. Пожалуй, каждого из нас не­
сколько раз в жизни просили позировать перед камерой, хотя бы для школьной фотографии.

Как правило, такие фотографии лише­ны индивидуальности (и возвращают нас в детсадовские годы), поскольку они постановочные в том смысле, что нам говорят, где сесть, как встать, куда повернуть голову, а затем, что самое сложное, посмотреть прямо в объектив и улыбнуться.

Постановка или «случай»?

С другой стороны, непостановочные фотографии - это фотогра­фии людей, которые либо не подозревали о том, что их снимают, либо же (и здесь дискуссия становится по-настоящему интерес­ной) у зрителя складывается такое впечатление. При настоящей непостановочной фотосъемке людям не говорят, что им нужно делать и какие эмоции выражать, им просто удается быть со­бой в данный момент времени. В отличие от постановочных портретов здесь никогда не чувствуется присутствие фотографа. Но что, если фотографу удается создать впечатление естествен­ности, в то время как герои кадра прекрасно осознают его при­сутствие? На протяжении долгих лет мы верили, что знаменитый французский фотограф Роберт Дуано действительно поймал прекрасный кадр целующейся пары, проходящей мимо уличного кафе и его камеры. Эта фотография, Le Baiserdel’Hotelde Ville, Paris, была и, по глубокому убеждению многих, остается одним из его шедевров. Но недавно мы узнали, что Дуано срежиссировал эту сцену и неоднократно заставлял молодых людей проходить мимо кафе, обмениваясь поцелуями и жаркими объятьями, до тех пор, пока он не получил то, чего хотел:

Le Baiserdel’Hotelde Ville, Paris. Robert Doisneau

В защиту Дуано скажем, что мы бы совсем не удивились, узнав, что он и в самом деле однажды увидел юношу и девушку, которые, поглощенные друг другом, шли в обнимку мимо кафе, где сидел фотограф. Возможно, он не сделал этот кадр, но отметил его в уме и скоро, прибегнув к помощи своих друзей, воссоздал это мгновение. А что в этом плохого? В 1950 году, когда он сделал эту фотографию, улицы Парижа часто казались праздничными - не так давно снята была германская оккупация, и в городе снова воцарилась атмосфера любви. Ну и что, если он инсценировал этот миг?! Ему это удалось настолько хорошо, что ни у кого на протяжении многих лет не возникало сомнений в искренности этого кадра.

Постановочный он или нет, разве он противоречит истине момента? То была пора воодушевления и свободы, и фото­графу прекрасно удалось уловить дух времени так, чтобы весь мир почувствовал его и разделил.

Каждая фотография - это «ложь», которая, если удается, становится правдой. Под ложью подразумевается выбор композиции. Составляя композиции, фотограф показывает лишь малую часть общей картины - и именно здесь начинается ложь. Портрет улыбающейся малышки крупным планом ничего не говорит о бедности, которая ее окру­жает; в кадре отсутствуют ее дом из листов рифленого металла, четыре голодных пса, что спят на крыльце, и канава со сточными водами, проходящая прямо рядом с домом. В конечном счете в спорах о постановочных или непостановоч­ных кадрах можно привести такой аргумент: если фотография застав­ляет вас злиться, грустить, смеяться, если она заставляет вас чувствовать , значит, это правда.

Если герой воплощает идею, которую вы хотите передать, - вне зависимости от то­го, постановочный ли это кадр, придуманный и даже снятый с двадцатого раза, - и фотография не кажется неестественной, значит, для всех она правдива! В Голливуде ставят, снимают и переснимают «правду» на протяжении многих лет, так почему это непозволительно фотографам? И каждому из вас?

Зрительный контакт

Нужно ли, чтобы люди на всех ваших портретах всегда смотрели прямо в объектив, создавая зрительный контакт с аудиторией? Необходимо ли это для создания эффектного кадра? Чаще всего на этот вопрос должен даваться положительный ответ. Но это не всегда удается при съемке непостановочных кадров, поскольку, как правило, в таком случае человек не осознает, что его снимают, а значит, редко, практически никогда не смотрит на фотографа и прямо в объектив.

Отсутствие зрительного контакта зачастую позволяет лучше изу­чить общую композицию, поскольку внимание зрителя не при­тягивает пристальный взор модели. Кроме того, зрители могут и посочувствовать несчастьям героя кадра, и посмеяться над его злоключениями, не ощущая себя бессердечными людьми. С другой стороны, когда человек смотрит прямо в камеру, что бы он ни делал, такая фотография, как правило, глубже затрагивает зрителя. Подобный эффект прямого зрительного контакта касается только фотографий людей. Когда мы смотрим в глаза, например, курице или корове, между нами не возникает столь глубокой связи. В противном случае, думаю, практически все мы стали бы вегетарианцами.

Планирование и реквизит: преимущества постановочной фотографии

Если фотография для вас в первую очередь источник дохода, то вы редко позволите себе такую роскошь, как настоящая непостановочная съемка. Всегда старайтесь получать от своих моделей разрешение на публикацию фотографий и зачастую делайте это до съемки первого кадра. Без такого разрешения будет невозможным в будущем ни продать, ни на время предоставить права на публикацию изображения в любых коммерческих целях. К тому же в наше сутяж­ническое время всегда можно получить иск, даже просто выставляя свои фотографии в галереях социальных сетей или в портфолио на своём веб-сайте. Поэтому у профессионального фотографа нет иного выбора, кроме как обозначать свое присутствие, равно как и намерения. Очевидное преимущество работы с людьми, которые осознают ваше присутствие, заключается в том, что так вы имеете возможность лучше продумать композицию по сравнению с экспромтом. К тому же многие фотографы любят использовать в постановочных «случайных» кадрах определенные реквизиты. Это объясняется тем, что реквизиты притягивают внимание к личности человека (его интересам, талантам или профессии).

С другой стороны, реквизиты могут на самом деле и не иметь никакого отношения к человеку, но если кастинг проведен хорошо, они помогают сделать образ более убедительным. Бывает, что реквизиты бросаются в глаза (как, например, прирученная змея на шее уличного фокусника) или же становятся частью фона («Феррари» позади заядлого автолюбителя). В любом случае они полезны. Допустим, вы приехали погостить в США и видите женщину в джинсах, фланелевой рубашке, ковбойской шляпе, сапогах на фоне какой-то зелени. Она живет в сельской местности? Скорее всего, да. У нее есть лошади? Вероятно. Занимается ли она их разведением? Наверняка. Ей нравится музыка в стиле кантри? Очень может быть. И всю эту информацию вы получили не из окружения, а благодаря реквизитам (в данном случае одежде). Неужели перед нами девушка-ковбой? Если вы верите в это, значит, так и есть!

Помимо всего прочего, некоторые реквизиты (такие, как музыкальные или же садовые инструменты, произведения искусства, книги, фрукты и овощи, стакан чая со льдом, плюшевый медведь или мобильный телефон) позволяют решить одну насущную проблему занять руки модели. Людям проще почувствовать себя раскованно, когда они держат в руках какие-то привычные предметы. А значит, не стоит вручать лопату бледному юноше, вся наружность которого просто кричит о том, что работе на свежем воздухе он предпочитает уединение в домашней библиотеке или за ноутбуком.

Баланс белого и теплые фильтры

Какой дать начинающим фотографам только один совет о том, как добиваться более приятных глазу результатов? А вото он: устанавливайте баланс белого в режим Cloudy (Облака) всегда, когда снимаете на улице! Тому есть очень простое объяснение. В жаркую летнюю пору фотографы-любители в большинстве своем не встают с первыми петухами и не дожидаются заката, чтобы поймать теплый свет раннего утра и позднего вечера. Начинающие фотографы зачастую считают позд­нее утро и день идеальным временем для съемок, поскольку тогда «наконец-то становится достаточно светло». Но проблема в том, что в это время дня свет не теплый и приятный, а холодный и резкий.

Обратите внимание на явное различие между двумя этими сним­ками мужчины, сделанными в летний день в два часа пополудни. Солнечный свет снаружи попадал на модель через верхнее витражное окно. Очевидно, что один (слева) немного холоднее второго, поэтому если вы стремитесь делать теплые и приятные портреты, используйте ба­ланс белого «Cloudy (облака)». Или делайте снимки в «цифровом негативе» — RAW-формате, что позволит в дальнейшем при импорте и обработке добиться желаемого баланса белого и даже сделать несколько вариантов одного снимка.

RAW (англ. raw - сырой, необработанный) - формат цифровой фотографии, содержащий необработанные данные, полученные с фотоматрицы. Содержит большой объём исходных данных для дальнейшего редактирования отснятого материала, например, в графическом редакторе Adobe Lightroom.

Люди как тема

Большинство, если не все, фотографы на том или ином этапе своего пути переживали то, что называется фотографической депрессией. Сколько бы она ни длилась несколько дней, недель или даже месяцев, как бы упорно мы ни искали вдохновения, на всем ее протяжении раз за разом приходится убеждаться в том, что ничего не получается. Некоторых фотографов такое временное затишье очень пугает, особенно когда оно совпадает с некими важными со­бытиями или заказами. Наиболее серьезную угрозу эта проблема представляет для профессиональных фотографов, от которых ожидают качественного результата и которые редко позволяют себе такую роскошь, как время на поиски творческого вдохновения.

Если размышлять о творческих застоях, которые дово­дилось переживать фотографам, то часто можно прийти к выводу, что чаще всего случались они тогда, когда вы фотографируете бесцельно, без темы. В то время как фотографам-натуралистам выбрать тему относительно легко, для фотографов, снимающих людей, это слож­нее. К примеру, фотограф-натуралист может делать серию фотографий водопадов, конюшен, деревьев, цветов, бабочек, лесов, гор, пустынь, любых животных и т. д.

Предположим, вы решили фотографировать только увлеченных садоводов. Поездите по окрестностям, отыщите самые ухоженные садовые участки, достойные украсить обложку журнала «Ваш сад». Остановитесь рядом с ними, постучитесь и представьтесь хозяевам. Похвалите их двор, а затем коротко объясните, в чем заключается суть вашего фотопроекта (серия портретов садо­водов). Поскольку вы предлагаете людям сфотографироваться в окружении плодов их самого любимого труда, скорее всего, они согласятся. Со временем вы начнете обнаруживать в своих рабо­тах некие сюрпризы, то, о чем вы раньше даже не задумывались. Например, вы откроете для себя, что у большинства садоводов загорелое лицо и огрубелые руки, что они, как правило, носят хлопковую одежду свободного покроя, и по натуре они люди спокойные и безмятежные. Очевидно, эта серия будет очень сильно отличаться от серии портретов шахтеров. Их мир обычно темен, лица покрыты слоем угольной пыли, а в глазах как будто застыло ощущение постоянной опасности.

Дети отдельная тема для съемок, которую часто упускают потому, что она кажется настолько очевидной. Начать можно с первого дня рождения вашего малыша, где он сидит за столом перед праздничным тортом. Такую ком­ позицию можно воспроизводить на протяжении последующих семнадцати лет. Эти забавные фотографии будут радовать вас долгие годы. Или, допустим, такие темы: люди в шляпах, голубоглазые люди, рыжеволосые, водители «ГАЗелей», люди в форме, владельцы лошадей, любители пива, рыбаки или работники
придорожных магазинов. Очевидно, этот список бесконечен.

Большинство людей проводит треть своей жизни на работе! Вдумайтесь в это. А теперь вспомните, сколько раз ваши друзья заставляли вас просматривать свои фотографии, сделанные на ра­бочем месте. Какие фотографии?! Вот именно. Как правило, мы не фотографируем в том месте, где проводим треть своей жизни! Конечно же, вас в конце концов уволят, если вы целыми днями будете снимать своих коллег, но ведь это можно делать во время обеденного перерыва! А поскольку вы знакомы с теми, с кем работаете, и за день происходит многое, у вас есть прекрасная возможность для создания как постановочных, так и непостано­вочных кадров. Если вы относитесь к людям, с которыми работа­ете, как к потенциальным моделям, а не просто сотрудникам, это постоянно будет вдохновлять вас.

Рабочее место благодатная почва для фотографа. Только вду­майтесь, сколько типажей можно найти вне офисного мира: плот­ники, лесорубы, сварщики, судостроительные рабочие, фермеры, пастухи, пожарные, полицейские, таксисты, дальнобойщики, рыбаки, сталелитейщики, нефтяники, мусорщики, мойщики стекол, маляры, железнодорожники, электрики… Как правило, эти люди трудятся в очень колоритном окружении. Кроме того, у них же под рукой вы всегда найдете самые разные реквизиты. Рабочие — это золотая жила не только для портретов, но и для коммерческой фотографии. Возможно, у вас даже купят отснятый материал для корпоративного календаря или ежегодного отчета.

Фотографируя людей на работе, вы встречаетесь с ними «на их тер­ритории», где они чувствуют себя раскрепощенно, как правило, свободно выражают свое мнение и не скрывают эмоций. Кроме того, рабочий график бывает очень напряженным, и ваших моде­лей могут постоянно отвлекать. В сущности, рабочие, как правило, настолько заняты своим делом, что им просто некогда обращать внимание на вас и вашу камеру если вы их к этому не вынуждаете. Вот почему фотографы считают рабочие помещения благодатной почвой для прекрасных непостановочных кадров. К тому же многие с удовольствием фотографируются на рабочем месте, ведь так у них, наконец, появляется возможность показать своим родным и близким, чем они занимаются. Тем более что люди в большинстве своем на вопрос «Кто вы?» называют свою профессию.

Как же подойти к людям, когда они занимаются своим делом? Пройдитесь по стоянке фур, и вам не только с удовольствием по­позируют, но и, возможно, предложат прокатиться. Встаньте утром пораньше, и, как только услышите звон пустых консервных банок, выйдите на улицу, поздоровайтесь с мусорщиком и расскажите о своих задумках. Посетите лесопильный завод и разузнайте, где в округе трудятся лесорубы. Побывайте в гавани и познакомьтесь с рыбаками. Отправляйтесь в питомник и спросите садовников, можно ли вам сопровождать их во время следующей рабочей смены. Фотографировать людей на работе нужно хотя бы потому, что это позволяет вам видеть, ощущать, фиксировать жизнь других людей, что тем более интересно, если вы сами редко занимаетесь физическим трудом. Кроме того, так вы сумеете глубже понять, что такое труд и почему люди выбирают ту или иную профессию.

Что такое досуг? Хотя все мы понимаем это слово по-своему, под ним всегда подразумевается какая-то приятная деятельность, например игра в футбол с друзьями, выезд на шашлыки, катание на велосипедах, поиск ракушек на морском берегу, чтение, рыбалка на озере, танцы, походы, катание зимой на коньках или лыжах. И это лишь несколько примеров из множества занятий, которым люди предаются в свободное время для того, чтобы отдохнуть и от­влечься от повседневной суеты.

К сожалению, многие фотографы напрочь лишены умения фотогра­фировать отдыхающих людей. Вспомните, сколько раз вам приходи­лось терпеливо просматривать бессчетное количество фотографий, сделанных кем-то из ваших друзей во время путешествия по Турции или Египту, или выслушивать подробные комментарии сотрудника к каждой фотографии из его альбома «Наш отпуск на море». Как правило, это довольно утомительно, поскольку в целом ворохе подобных кадров редко попадается что-то интересное. Избавьте меня от фотографий вашего сына с пяти килограммовой форелью в руках на фоне джипа, который отвлекает внимание; лучше покажите мне снимок, где он стоит у озера, чтобы я смог увидеть четкую связь между ним и окружающей средой. А лучше проявите находчивость и удивите меня фотографией, на которой видны две пары рук вашего сына и отца, усердно пристраивающие червяка на крючок.

Оградите меня от фотографии, на которой вы с друзьями стоите рядом со своим горным велосипедом; не нужно мне расска­зывать о том, как страшно и восхитительно было нестись вниз по сорокаградусному склону покажите мне это! Установите выдержку 1/60 с и сфотографируйте, используя прием панора­мирования, друзей, которые пролетают мимо вас с бешеной скоростью. А затем продемонстрируйте мне великолепие горного ландшафта, сфото­графировав друзей с большого расстояния на фоне грандиозных силуэтов гор. И я пойму, каким чудесным было ваше путешествие.

Покажите лицо вашей дочери, когда она старается набросить кольцо на палку. Возьмите телеобъектив, подойдите к ней как можно ближе, так, чтобы было видно капельки пота на лбу. Затем сфокусируйтесь на палке, на которую набрасывают кольца, вы­берите выдержку 1/500 с — это позволит вам «заморозить» пыль, которая наверняка поднимется от удара кольца о землю.

Фотографируя на пляже, возьмите широкоугольный объектив, выставьте диафрагму f/16, выберите низкую точку съемки и рас­скажите мне историю о том, как ваша подруга собирает ракушки. Затем продемонстрируйте коллекцию, собранную в ходе этой прогулки: возьмите в кадр только ее руки, полные ракушек. Такие воспоминания хочется хранить.

Вы можете возразить, что хотите отдохнуть, а дополнительные телодвижения требуют много сил. Но здесь вы ошибаетесь. Для того чтобы сделать убедительный кадр, сил нужно не больше, чем для создания обычного. Конечно, вам придется подумать, но ведь не о том, как спасти человечество от голода. Награда за ваши творческие усилия будет существенно большей, чем та эмоциональная и интеллектуальная «плата», которую вам пришлось отдать.

Дети

Я еще не встречал фотографа, который был бы не согласен с тем, что детей фотографировать проще всего. Они редко отказываются позировать, как правило, не зажимаются и никогда не требуют гонорара. Дети — это неиссякаемый источник энергии, твор­чества и фантазий. С тех пор, как у вас появятся свои дети, вы узнаете много ценных уроков, едва ли не самый важный из кото­рых заключается в том, что они недолго остаются детьми. И то, что знаю я, знает каждый родитель: когда у вас есть дети, время летит. Поэтому не ленитесь фиксировать хотя бы самые важные события их жизни. Новорожденных и малышей до двух-трех лет, пожалуй, фотографируют чаще других. Если бы меня попросили дать только один совет о том, как фотографировать детей, я бы сказал: если у вас есть ребенок, всегда держите фотоаппарат под рукой. Пройдут месяцы и годы, вы сделаете немало памятных и трогательных фотографий, и ваш ребенок привыкнет видеть вас с фотоаппаратом в руках. А значит, всегда будет чувствовать себя раскованно перед объективом.

Когда вы фотографируете детей, расстроить вас может лишь их не­ способность следовать указаниям. Эта проблема часто возникает потому, что они слишком поглощены собой, чтобы слушать вас, или попросту устали. Иногда их нужно отвлекать. Вот один прием: наденьте на камеру телеобъектив, выставите нужную экспозицию, выберите настройки фокусировки и дайте условный знак своему другу, который по вашей команде достанет из картонной коробки щенка или котенка. На лице ребенка отразятся разнообразные эмоции, начиная с удивления и страха и заканчивая неописуе­мой радостью, и все это вы можете запечатлеть крупным планом. Главное не расставаться с фотоаппаратом.

Вам помогут также куклы и мягкие игрушки. Дайте ребен­ку игрушку, а затем попросите его рассказать о ней историю. Поверьте, дети могут говорить без умолку, когда их об этом просят. Если у вас под рукой нет игрушки, спросите их, где ловят рыбу, насколько высоко они могут подпрыгнуть, что они видят, глядя на облака, или какие их любимые персонажи из мультфильмов. Когда вы разговариваете с ними, держите камеру наготове, стараясь поймать как можно больше разных выражений лица. Попробуйте использовать фотоаппарат вместо видеокамеры или смартфона. Результат вас приятно удивит — это будут чудесные фотосессии. И теперь у вас есть море фото­графий своих детей, по которым можно проследить, как менялись их милые мордашки и они сами. Дети остаются детьми совсем не­ долго, поэтому не жалейте времени и фотографируйте их не только по праздникам, но и в обычных повседневных ситуациях.

Роль света

Роль света (и освещения) нельзя переоценить, поэтому мы немно­го поговорим о свете в целом, прежде чем мы перейдём к важным для фотографа частностям. Без света никто бы ничего не видел. Каждый был бы слеп.

Первый луч солнца ранним утром свидетельствует о том, что начался новый день. Пресловутый свет в конце тоннеля симво­лизирует завершение тяжелого и сложного периода. Свет также напрямую влияет на эмоции людей и даже создает настроение. Почти у каждого в жизни бывали черные дни. Иногда они рас­тягиваются на недели и даже месяцы так, определенный вид депрессии начинается зимой, когда световой день очень короткий.

Резкий, мягкий, ослепительный или рассеянный свет во многом определяет характер изображения. Когда вы фотографируете вульгарную женщину в рассеянном свете, вы смягчаете ее облик. Подобным же образом снимая скромного молодого человека при резком освещении, вы придаете его образу некоторую над­менность и холодность. При виде этих фотографий они оба, конечно же, воскликнут: «Это не я!», имея на то вполне достаточ­ные основания.

Качество освещения и впечатление, которое оно создает, резко противоречит их привычному самоощущению. Еще один важный аспект это направление света, то, откуда он падает на объект- спереди, сбоку, сзади, сверху или снизу. Чтобы проще понять это, вспомните, как безобразно и пугающе выглядят люди в то мгновение, когда их лицо снизу освещает вспышка. Этот эффект как раз таки зависит от света и угла его падения.

В фотографировании различают три типа освещения: фронтальное, боковое и контровый свет. Выделяют также моделирующий свет, разновидность фронтального, и ненаправленный, который равномерно распределяется по всему пространству сцены. Рассеянный свет вы получаете в пасмурный день или при исполь­зовании софтбокса. Все пять типов освещения выявляют разные цвета и оттенки в зависимости от времени дня, а цвета и оттенки, в свою очередь, существенно влияют на характер изображения.

Что такое фронтальный свет? Это свет, который падает из-за спи­ны фотографа и освещает объект спереди. Чаще всего мы снимаем при свете солнца. Поскольку фронтальный свет, как правило, равномерно освещает объект, многие опытные фотографы считают, что с ним проще всего работать. Проще потому, что экспонометр при таком освещении легко снимает данные и определяет пра­вильную экспозицию. Поскольку при фронтальном свете объект освещен равномерно и не имеет слишком светлых или темных областей, экспонометрические данные снимать относительно несложно, и на выходе вы получаете правильно экспонированный кадр. Современные фотокамеры со встроенными экспонометрами позволяют получать правильную экспозицию при фронтальном освещении.

Однако фронтальный свет не всегда выгоден для объекта съемки, поэтому для того, чтобы отобразить характер и личность человека, нужно использовать цвет или интенсивность цвета. Опытные фотографы любят фронтальный свет за то, что он дает широкие возможности работать с цветом. Лучшими считаются золотистые оттенки раннего утра, которые сохраняются в течение часа после восхода солнца, и оранжево-золотые тона, появляю­щиеся за час-полтора до заката. Благодаря этим краскам изобра­жение становится более теплым, трогательным, глубоким и даже чувственным, в зависимости от возраста, пола, одежды модели.

Боковой свет падает со стороны, освещая только половину объекта, а другую оставляя в тени. Сочетание света и тени создает контраст, из-за чего этот тип освещения является очень динамичным. Боковой свет считается самым драматургическим. Он помогает выразить чувства опасности, одиночества, близости, передать ощущение интриги. Взаимодействие света и тени раскрывает и вы­рисовывает формы, поскольку одна половина лица или фигуры освещена, а другая сокрыта под покровом тьмы. Когда опытные фотографы хотят показать, к примеру, фактуру огрубевших рук или морщинистого лица, они используют боковое освещение.

Они также знают, что при съемках на улице боковой свет особенно выразителен ранним утром и поздним вечером. Боковое освещение позволяет экспонировать кадр по-разному. Например, вы можете дать светлые области в переэкспозиции, чтобы показать находящиеся в тени детали. Или недодержать светлые участки, чтобы в конечном изображении темные области стали практически черными. Возможно, в каком-то случае вам захочется найти золотую середину. Для этого вам нужно сделать брекетинг по экспозиции. Чтобы сделать брекетинг по экспозиции, сделайте первый кадр в той экспозиционной паре, которую рекомендует экспонометр фотоаппарата, а следующие два в переэк­спозиции и недоэкспозиции на одну ступень. Но если вы снимаете в формате RAW, внести необходи­мые коррективы в экспозицию можно в процессе постобработки, так как формат RAW хранит данные по экспозиции снимка в широком динамическом диапазоне, что полностью невозможно сделать в JPEG и плёночном варианте.

Контровый свет

Когда вы фотографируете, а солнце светит вам в глаза, значит, ваш объект съемки находится в контровом свете. Какой бы фотоаппа­рат вы при этом ни использовали, вы, вероятнее всего, зафиксируете снимаемый объект как силуэт без каких бы то ни было деталей, таких как цвет, фактура, форма. Если вы фотографируете человека, то по этому кадру сложно будет уга­дать, сколько ему лет, какого цвета его одежда, во что именно он одет.

Отсутствие деталей, которые передают индивидуальные особен­ности человека, объясняет, почему многие опытные фотографы зачастую не любят снимать силуэты, ведь силуэт, как правило, ничего не сообщает о характере человека. Но с этим в корне можно не со­гласиться (если не брать в расчет просто профиль, по которому действительно трудно что-то узнать о человеке). Если включать в композицию детали, которые имеют отношение к сни­маемому человеку, его образ даже выигрывает за счет контрового света. При мысли о контровом свете в первую очередь на ум при­ ходят восходы и закаты.

Выбор объектива играет важнейшую роль в определении правиль­ной экспозиции для съемки силуэтов. Современные фотоаппараты позволяют без особых сложностей про­водить автоматические экспозамеры при съемке в контровом свете, что особенно важно при работе с широкоугольными объективами. Поскольку широкоугольный объектив уменьшает размер солнца, вы можете просто выбирать объект съемки, фокусироваться и снимать, а если вы при этом работаете в программном режиме или в режиме при­оритета диафрагмы или выдержки, то съемочный процесс у вас пойдет как по маслу.

Сюжетов для съемки широкоугольным объективом в контровом свете множество, но многие фотографы, если не все, любят карти­ны, в которых большой оранжевый шар встречается с горизонтом. В такой ситуации следует уделять особое внимание экспонометрическим данным. Когда вы снимаете любым телеобъективом, фокусное расстояние которого превышает 80 мм, всегда про­ водите экспозамер по светлой области неба слева или справа от заходящего или восходящего солнца. (Если вы будете снимать данные по солнцу, изображение получится слишком темным). Если вы вручную устанавливаете экспозицию и определились с композицией еще до того, как выбрали нужную диафрагму (к примеру, остановились на f/8), то вам остается лишь направить камеру на область слева или справа от солнца и по экспонометру подобрать нужную выдержку. Затем нужно поменять композицию на выбранную изначально и все, готов прекрасный кадр в кон­тровом свете. Проводя экспозамеры, всегда убеждайтесь в том, что солнце не в видоискателе.

Если бы вы фотографировали в контровом свете в режиме авто­ экспозиции, вам все равно пришлось бы снимать данные слева или справа от солнца, запоминать нужную экспозицию, чтобы затем, выбрав композицию, в которой присутствует солнце, воз­вращаться к предыдущим данным, полученным без солнца в кадре. Звучит запутанно, но так оно и есть. И хотя этот способ имеет право на существование, в таком случае вам понадобится на несколько секунд больше, чем при работе в ручном режиме, а эти несколько секунд могут стоить вам целого кадра. Кроме того, вы можете забыть сделать блокировку автоэкспозиции и вспомнить об этом, уже сделав несколько кадров в неправильной экспозиции. А значит, вам придется тратить время на работу в Photoshop или какой-нибудь другой программе редактирования изображений в попытках исправить плохо экспонированные кадры.

Разумеется, контровый свет не ограничивается лишь восходами и закатами. На любом фоне, который хотя бы на три ступени ярче объекта съемки, можно получить силуэт. Если мимо светлой ме­таллической стены, освещенной солнцем, идет человек, на фото­графии мы увидим его силуэт (при условии, что вы снимаете экспозамер со стены).

Контровый свет, но не силуэт

Начинающие фотографы часто задаются вопросом о том, как снимать портреты в контровом свете. Многим хочется знать, как в ситуа­ции, когда солнце находится за героем кадра, получить не силуэт, а портрет, способный передать индивидуальные особенности человека. Опытные фотографы в таких случаях чаще всего ис­пользуют отражатели. Отражатель это не более чем белый, золотистый или серебристый кусок ткани, натянутый на гибкое кольцо, которое позволяет легко и быстро его устанавливать. 75-сантиметровый в диаметре рефлекторный отражатель в собранном положении вмещается в 25-сантиметровую сумочку на молнии (и практически ничего не весит). Когда вы направляете отражатель на солнце, он во многом дей­ствует как зеркало-рефлектор, от которого лучи света отражается обратно к источнику. Однако вам нужно осветить не солнце, а объект, находящийся перед вами. Поэтому когда вы используете отража­тель, у вас становится как будто бы два солнца, одно (настоящее) освещает объект съемки сзади, а другое (отражатель) спереди.

Студийные фотографы давным-давно уже используют два источ­ника света, так почему бы нам не поступать так же? Когда вы с помощью отражателя направили солнечный свет на лицо или фигуру человека, необходимо приблизиться к нему и определить нужную экспозицию, ориентируясь на свет, который теперь освещает его. Даже если вы подойдете так близко, что не­ возможно будет сфокусироваться, не беспокойтесь, ведь для вас сейчас главное определить правильную экспозицию. Итак, выбрав диафрагму (в соответствии с нужной вам глубиной резкости), вы просто заполняете весь кадр целиком отраженным светом и по экспонометру подбираете выдержку. Если вы работаете в ручном режиме, что в данной ситуации наиболее удобно, по­сле этих приготовлений вы просто компонуете кадр и нажимаете кнопку спуска затвора. Разумеется, возникает еще один вопрос: кто же будет держать от­ражатель? Если у вас нет лишней пары рук, почему бы не привлечь кого-нибудь на помощь? Пусть кто-нибудь подержит отражатель.
Если вам некого попросить об этом, в некоторых случаях подер­жать отражатель может тот, кого вы фотографируете, если вы снимаете лицо крупным планом. Что касается конкретных характеристик фотоотражателя, нет ничего лучше отражателя «пять в одном». Это хитроумное при­способление на молнии легко превращается в 60-сантиметровый золотистый или серебристый отражатель, а если вы отстегнете внешний слой, у вас получится 60-сантиметровый белый рассе­иватель, идеальный для создания тех кадров, которые вам при­ходится делать днем (поскольку рассеиватель ослабляет и даже устраняет тени под глазами, неизбежные при освещении сверху). А в собранном положении он занимает всего 25 сантиметров в длину и легко помещается в сумке для фотопринадлежностей.

Моделирующий и рассеянный свет

Моделирующий свет это наиболее мягкий тип фронтального освещения. Фотографы часто используют его в студии, но редко прибегают к нему при съемках на улице. Так, в студии фотограф мо­жет поместить специальную доску размером 60×90 сантиметров, напоминающую швейцарский сыр, на расстоянии 60 сантиметров перед основным источником света. Благодаря отверстиям разной формы и размеров эта доска рассеивает свет на объект съемки с разной степенью интенсивности. Хотя интенсивность отличается незначительно, фотограф может двигать доску до тех пор, пока не выделит светом самые важные области: глаза, руки или улыбку.
Работать с моделирующим светом можно и вне стен студии, но нужно знать, где его искать. Взять, к примеру, парки здесь открываются бессчетные возможности для работы с моделиру­ющим светом. Пусть тени под кронами деревьев не всегда такие длинные, как ранним утром и в предзакатный час, они все же имеются. Большие клены и дубы отбрасывают тень на траву, где моделирующего света вы найдете в изобилии. Свет, проходя сквозь листья, смягчается, но остается фронтальным. Каждый тип освещения по-своему влияет на объект, но самым уди­вительным, пожалуй, является моделирующий. Чем больше света направлено на объект, тем более важным он кажется, а поскольку моделирующий сочетает в себе свет и тень, более освещенные области обретают наибольший визуальный вес. Стоит назвать еще один интересный тип освещения — рассеянный свет. Благодаря ему выражения лиц кажутся более мягкими, об­раз обретает спокойствие, а морщинки и другие несовершенства кожи визуально заметно уменьшаются.
И, в отличие от фронталь­ного или бокового света, которые диктуют, как следует распола­гать объект, рассеянный свет позволяет и вам, и вашей модели располагаться свободно. Рассеянный свет появляется на улице тогда, когда небо закрыто тонким слоем облаков, словно гигантским зонтом. Поскольку этот свет нерезкий, ваша модель не будет щуриться или до слез терпеть яркое солнце. Кроме того, нет ничего проще, чем определить экспозицию при рассеянном свете: фотографируете вы руки, лицо, фигуру человека или человека в некоем окружении, все будет освещено равномерно. А значит, вам останется только выбрать композицию, сфокусироваться и снимать. Ведь нет никаких светлых или темных пятен, которые могли бы сбить с толку экспонометр. Рассеянный свет не равнозначен освещению в день, когда небо за­тянуто плотными облаками, или же в ясный солнечный день в тени. Если вы посмотрите наверх и увидите то место, где расположено солнце, пусть даже оно практически полностью скрыто, значит, вы снимаете при рассеянном свете. Но если, бросив взгляд на облач­ное небо, вы не понимаете, где солнце, значит, скоро будет дождь. Запомните, что в день, когда на небе тучи, или в солнечный день в тени свет становится голубым, холодным.

Свет, падающий на объект спереди, со стороны фотоаппарата, принято называть фронтальным. Большинство примеров показывает, что это чаще всего неблагоприятные для съемки условия освещения: выразительный световой рисунок в этих случаях отсутствует, нет необходимой градации светов и теней, объемные формы и пространства на снимках передаются плохо, рисунок становится плоским, тени от предметов падают назад и скрываются за самими фигурами и предметами, следовательно, со стороны фотоаппарата тени не видны.

Соответственно и пространство при фронтальном освещении очерчивается очень вяло, поскольку предметы, находящиеся на разных расстояниях от точки съемки, освещены в этом случае одинаково ярко и передаются тонами, близкими по светлоте, что скрадывает расстояния, разделяющие предметы; ничто не указывает на распределение фигур в пространстве, и детали изображения воспринимаются как находящиеся в непосредственной близости друг к другу.

Равнозначное по силе и контрасту тонов изображение всех без исключения деталей объекта съемки приводит к излишней пестроте фотоснимка, перегруженности его подробностями.

Все эти обстоятельства дают достаточные основания для того, чтобы признать фронтальное освещение в большинстве случаев нежелательным. В практической работе такого света по возможности следует избегать, если только фронтальный свет не является хорошо продуманным способом решить особые изобразительные задачи, специально поставленные фотографом. Что это за случаи съемки?

Фронтальным освещением можно воспользоваться, если фотограф задался целью передать собственные тона объекта, не изменяя их световым рисунком, т. е. яркими светами или глубокими тенями. Тогда изображение получается очень тонким, нежным, как иногда говорят, пастельным. Но, разумеется, такой эффект достигается далеко не всегда и только в особых случаях. Здесь есть важное требование к самому объекту съемки; он должен быть собранным в тоне: либо состоять из близких по светлоте тонов, либо из небольшого количества контрастирующих тонов (например, черного и белого без промежуточных серых). Вот тогда при обязательной совершенной технике фотографических процессов можно получить изображение, подобное фото 72 (Э. Даулбаев "Этюд в белом тоне").

Гипсовая модель освещалась только одним источником света – мягким широким пучком, направленным точно от фотоаппарата и с той же высоты, на которой была установлена модель. Второй источник освещал белый фон. Его яркость несколько больше яркости модели, и фигура отделяется от фона легким теневым контуром.